Cara Menggunakan Kreativiti Kami Boleh Mengajar Kami Tentang Detasmen

“Tidak syak lagi bahawa kreativiti adalah sumber manusia yang paling penting dari semua. Tanpa kreativiti, tidak akan ada kemajuan, dan kita akan selama-lamanya mengulangi corak yang sama. "- Edward de Bono

Apakah detasemen?

Detasemen adalah kemampuan untuk melihat perkara, peristiwa, keinginan, dan hasil, dan juga kata-kata orang lain sebagai terpisah dari diri anda sendiri. Ini adalah pelepasan harapan dan ketergantungan terhadap perkara-perkara di luar diri anda.

Detasement adalah amalan yang dibincangkan dalam Buddhisme Zen; mereka menyebutnya sebagai Tidak Berkaitan. Falsafah ini menggambarkan detasemen sebagai tindakan penyayang yang lebih besar dan membawa jalan menuju penglibatan yang lebih mendalam dalam kehidupan kita. Apabila kita dapat menguasai detasemen kita mencapai jenis kebebasan yang membolehkan kita hidup dengan lebih autentik dan lebih lengkap.

Kita menjadi lebih belas kasihan dan lebih memberi kerana ia memenuhi kita membolehkan kita memberi dengan lebih bebas. Ini adalah mengenai merealisasikan kebenaran sahih anda sendiri. Ini adalah kebebasan kerana ia menghalang minda dan emosi anda daripada terkawal, anda menjadi bertanggungjawab terhadapnya dan bukannya mereka bertanggungjawab terhadap anda.

Apa detasemen bukan

Detasemen mempunyai stigma menjadi sejuk, dan tidak berhati-hati atau tidak merasakan. Ini tidak betul. Detasemen tidak dikaitkan dengan istilah baik, atau buruk. Tindakan mengamalkan detasemen juga bukan panggilan untuk menyingkirkan semua barang-barang duniawi anda dan pergi ke padang gurun dan tinggal di luar tanah, atau bergabung dengan biara. Detasmen bukanlah tindakan tetapi lebih merupakan amalan.

“Kita tidak boleh menggunakan detasemen sebagai alasan untuk tidak menangani isu-isu asas seperti mata pencarian, kekuatan, harga diri, dan hubungan dengan orang lain... Kita juga tidak boleh menjadikan pemisahan sebagai sinonim untuk sikap tidak peduli, atau kecuaian, atau pasif. Sebaliknya kita boleh mengamalkan pemisahan sebagai kemahiran - mungkin kemahiran penting untuk menanamkan kehidupan kita dengan integriti dan rahmat. "- Sally Kempton

Perlu ada keseimbangan detasmen dan keterikatan. Terlalu banyak dalam satu arah menyebabkan hubungan yang tidak sihat. Apabila kita terlalu melekat, kita memberi sesuatu yang terlalu banyak kekuatan dan berpengaruh dalam hidup kita, tidak cukup keterikatan dan kita memberi mereka kekuatan yang terlalu sedikit. Oleh itu, keseimbangan diperlukan. Mencari tempat manis itu memerlukan pandangan dan latihan.

Sambungan Vs Lampiran

Sekarang saya bukan Buddha tetapi saya dapat menghargai pandangan ini tentang bagaimana kita dapat salah menafsirkan hubungan untuk keterikatan. Sambungan adalah satu perkara Lampiran adalah yang lain.

Sambungan adalah pertukaran tenaga yang dirasakan oleh dua orang ketika mereka bersama, itu adalah rasa kepunyaan dan penerimaan. Keterikatan melibatkan ketergantungan dan keperluan yang tidak sihat untuk keselamatan dan cinta.

Sebagai manusia mengikut reka bentuk, kami berwayar untuk sambungan. Kita sering lupa bahawa ini termasuk mempunyai hubungan dengan diri kita sendiri. Kita boleh melekat pada hasil, hubungan, peranan yang kita mainkan, pemikiran yang kita fikirkan, dan harta benda yang kita miliki atau inginkan antara lain seperti rasa kebahagiaan dan masa kita.

“Setiap orang, benda, situasi atau kejadian mempunyai tiga perspektif untuk dilihat (terpisah) dari; Kebenaran anda, kebenaran saya, dan kebenaran (mutlak), semakin terpisah anda dari emosi anda, semakin dekat anda dengan kebenaran (Asli)” Rahul Pawar

Dengan falsafah ini dalam fikiran, detasemen adalah amalan penting kerana ia membantu keselamatan kita sendiri, mengajar kita untuk membina sempadan. Ini adalah cara untuk mengamalkan cinta diri dan belas kasihan.

Ia menghormati sempadan orang lain dan dapat meningkatkan amalan kita menunjukkan belas kasihan kepada orang lain. Kita tidak boleh mencintai orang lain seperti yang kita mahu tanpa mencintai diri kita terlebih dahulu. Kita tidak dapat memberikan belas kasihan jika kita tidak menunjukkannya kepada diri kita sendiri, dan kita tidak dapat menghormati batas orang lain tanpa belajar untuk memegang batas kita sendiri.

Apa maksudnya mengamalkan detasemen?

Apabila saya memikirkan detasemen, dan bagaimana saya boleh memasukkannya ke dalam kehidupan saya sendiri. Saya harus berfikir bahawa saya seorang ibu kepada empat orang, saya seorang isteri yang berdedikasi, dan saya mempunyai banyak matlamat dan aspirasi yang masih ingin saya usahakan.

Saya lebih suka melihatnya sebagai menyedari apa yang saya terikat, dan berapa banyak saya mungkin melekat dengannya. Adakah keterikatan ini menghalang hubungan, kerjaya, dan diri yang ideal saya?

Bagi saya mengamalkan detasemen hanya berusaha untuk tidak membawa sesuatu terus ke dalam hati saya atau mengambil semuanya secara peribadi. Kita dapat melihat bahawa tidak semuanya adalah mengenai atau bahkan melibatkan kita, dan kita tidak merasakan keperluan untuk terlibat dalam atau sebahagian daripada segala-galanya di sekeliling kita.

Detasement sebenarnya adalah cara yang sihat untuk memberi makan harga diri kita dan cara mengamalkan belas kasihan dan cinta diri. Untuk mengamalkan pemisahan adalah mempunyai kesedaran tentang pemikiran dan perasaan anda dan memeriksa bagaimana ia melekat atau dihubungkan dengan faktor luaran. Salah satu alat yang saya gunakan yang membantu saya melatih otak saya untuk mengamalkan detasemen adalah seni.

Pemotongan dan seni

Saya pernah menghadiri acara terbuka yang tidak dijadualkan di sebuah studio. Terdapat cat dan kanvas yang diletakkan di atas meja. Saya datang dengan dua anak perempuan saya yang kedua-duanya agak muda pada masa itu, satu berusia 8 tahun, satu berusia 5 tahun. Anak perempuan saya menuju terus ke kanvas membuka cat dan menyelam masuk. Sementara itu, saya menatap kanvas kosong tidak pasti di mana atau bagaimana untuk bermula.

Saya tidak mempunyai idea di kepala saya yang memberi inspirasi kepada saya untuk mula melukis, dan saya menganggap diri saya sebagai orang kreatif artistik. Mengapa saya tidak dapat melakukan tugas yang seolah-olah mudah anak-anak saya tidak mempunyai masalah untuk menyerang? Selepas apa yang kelihatan seperti selama-lamanya, pengajar datang kepada saya dan berkata “Menghadapi masalah untuk bermula?” Saya mengakui saya. “Adakah anda keberatan jika saya mencuba sesuatu dengan anda?” Pengajar bertanya.

Saya bersetuju dan pengajar mengambil tiga warna cat yang berbeza. Dia menggunakan satu warna dan memasukkannya secara rawak di atas kertas saya. Dia mengambil warna kedua dan melakukan perkara yang sama. Warna ketiga yang dia pecah. “Di sana, Lihat jika anda dapat mencari inspirasi dalam hal itu.” dan kemudian dia meninggalkan saya kepadanya.

Seni membimbing dan menghubungkan kita dengan diri kita sendiri dan memutuskan hubungan kita dari dunia luar. Ini memberi kita pandangan tentang bagaimana kita melihat sesuatu dan dapat menghubungkan kita dengan perkara luar dengan cara baru dengan memberi kita pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana kita menafsirkan sesuatu.

Ini adalah cara untuk menyatakan perkara secara autentik. Ia bukan sahaja membantu saya berhubung semula dengan diri saya pada masa lalu tetapi juga membantu anak-anak saya dengan detasemen juga.

Apabila saya mengatakan seni, saya maksudkan mana-mana jalan kreatif yang mungkin anda miliki. Ini termasuk kerja kayu, pengukir, penulisan, lukisan, hiasan dalaman, muzik dan tarian, apa-apa cara terlibat dalam proses kreatif.

Apa yang menghalang saya adalah pemikiran yang berlebihan di kepala saya bahawa saya harus mencipta sesuatu yang mahir, memenuhi harapan saya sendiri mengenai kemampuan seni saya, dan bahkan mengatasi pemikiran gila bahawa saya entah bagaimana harus menarik perhatian anak perempuan saya.

Apabila saya memberi tumpuan kepada percikan dan gumpalan, Ia cukup untuk mengeluarkan saya dari kepala saya dan ke zon kreatif saya dan sebenarnya saya melukis sesuatu yang agak indah, serpihan itu berubah menjadi burung kolibri, sesuatu yang tidak pernah saya cuba melukis sebelumnya.

Sebaik sahaja saya bermula, saya dapat keluar dari kitaran pemikiran itu dan melepaskan diri dari corak tersebut dan melepaskan harapan saya sendiri terhadap produk akhir.

Tindakan mencipta seni adalah proses alkimia yang mengubah imaginasi kita menjadi sesuatu yang konkrit dan nyata. Ini adalah proses yang memberikan bentuk idea kita. Proses ini huru-hara dan tidak dapat diramalkan seperti operasi otak kita. Oleh itu, saya berpendapat bahawa ini adalah cara yang sempurna untuk membantu melatih semula mereka.

Berikut adalah 7 cara Seni membantu kita melatih semula otak kita secara aktif dan mengamalkan detasmen.

1. Seni mengajar Kesedaran

Kesedaran adalah apa yang membantu kita melambatkan reaksi kita, inilah jalan yang mendorong kita ke arah pemisahan. Ini membawa kita keluar dari kepala logik namun tidak rasional dan masuk ke dalam imaginasi kita di mana apa sahaja yang mungkin.

Berada dalam keadaan berhati-hati membantu kita menggerakkan pemikiran dan perasaan melalui badan kita. Apabila kita terlalu melekat pada perkara, kita bertindak balas dengan cepat baik dengan emosi dan tindakan kita.

Kita perlu membiarkan perasaan dan reaksi penerbangan atau melawan bergerak melalui kita untuk meneruskan dengan lebih sengaja daripada bertindak berdasarkan naluri kelangsungan hidup sahaja.

Detasemen adalah keupayaan untuk mengalami apa yang kita rasakan tanpa membenarkan mereka mengawal kita atau mengenal pasti kita. Kami mengamalkan pemisahan ketika kita berfikir sebelum kita bertindak dan bukannya hanya bertindak balas.

“Caranya adalah untuk memetabolisme kesakitan sebagai tenaga. Belajar, apabila dilanda kerugian, untuk bertanya soalan yang betul: “Apa seterusnya?” bukannya “Kenapa saya?” - Julia Cameron - Cara Artis

Seni mengajar kita kesedaran ketika kita berada dalam aliran proses kreatif. Mencipta seni dianggap oleh banyak orang sebagai saluran untuk keadaan meditasi. Anda boleh tersesat dalam pencampuran medium dan pengadunan warna.

Berapa kerapkah anda berada di tengah-tengah mencipta sesuatu hanya untuk mengetahui bahawa apa yang terasa seperti hanya beberapa minit sebenarnya berjam-jam? Bagi saya ini hampir setiap kali saya terlibat dalam proses kreatif, saya tersesat di dalamnya, dan selalunya Ia memerlukan banyak usaha untuk saya berhenti dan melakukan perkara-perkara seperti membuat makan malam dan memberi makan keluarga saya.

Mereka boleh memberi makan sendiri, bukan? Mencipta seni adalah amalan yang berhati-hati. Ini adalah aktiviti yang membolehkan kita mundur dari fikiran kita dan memerhatikan apa yang kita lakukan pada masa ini.

2. Seni mengajar kita untuk memberi tumpuan kepada perjalanan

Terlalu sering kita fokus semata-mata untuk mencapai matlamat kita dan lupa bahawa terdapat pengembaraan dan pengetahuan berharga untuk diperoleh dalam proses mencapainya. Apabila kita terlalu melekat pada hasil dan harapan, kita terlepas beberapa pelajaran yang perlu diakui sepanjang perjalanan.

Apabila anda akhirnya mencapai matlamat, bukankah perjalanan yang kami lakukan sampai ke sana yang paling kita fikirkan? Kami sangat bangga dengan perjalanan, mengatasi halangan, dan kerja keras yang kami lakukan ke dalamnya.

Ini adalah pengalaman yang penting Jika kita dapat memberi tumpuan kepada penciptaan dan bukannya penciptaan itu sendiri. Kami mengamalkan kemahiran detasmen kami. Kita hanya perlu melalui proses dan membiarkan perkara muncul semasa kita berjalan, sama ada inspirasi atau kekecewaan. Kita perlu melancong melaluinya.

Kita tahu bahawa pengasingan dari situasi berlaku apabila kita dapat melihat apa yang berlaku seolah-olah kita berada di luarnya dan bukannya berlaku kepada kita. Ini adalah ketika kita boleh mengambil tindakan dari tempat inspirasi.

Sekiranya kita melihat ini dari segi tujuh peringkat proses kreatif seperti yang dinyatakan oleh Orna Ross, mudah untuk membuat petunjuk yang jelas mengapa anda mesti menghormati perjalanan mencipta seni.

“Sebab umum mengapa orang gagal mencapai keinginan hati mereka adalah kerana mereka memanjakan pemikiran dan tingkah laku yang tidak sesuai dengan tahap yang mereka berada.” - Orla Ross

Anda tidak boleh bergerak ke hadapan jika anda tidak mengakui tempat di mana anda berada. Tanpa konsisten dan setia pada setiap langkah, anda tidak akan melakukan perjalanan sama sekali tetapi anda tetap tidak stabil dan berada di tempatnya.

7 Tahap Proses Kreatif yang Ditentukan oleh Orla Ross

Ini bukan model sederhana yang dikenakan pada tingkah laku manusia tetapi proses utama yang berlaku berulang kali, pada manusia dan alam semula jadi. Kita dapat melihat perkembangan kreatif ini tercermin dalam tujuh peringkat kehidupan, dan juga dalam tujuh keadaan psikologi, seperti berikut:

PERINGKAT 1: NI AT (Bercita-cita)

PERINGKAT 2: INKUBASI (Bercambah)

PERINGKAT 3: PENY IASATAN (Meneroka)

PERINGKAT 4: KOMPOSISI (Merancang)

PERINGKAT 5: PEN JELASAN (Memperdalam)

STAGE 6: CORRECTION (Peringkat 6: PEMBETULAN)

PERINGKAT 7: PENY ELESAIAN (Menamatkan dan Melepaskan)

Terdapat banyak projek seni yang telah saya mulakan dan ditinggalkan. Saya sering tertanya-tanya jika saya kembali kepada mereka mengetahui apa yang saya lakukan sekarang menggunakan model ini adakah saya dapat melihat pentas yang saya terjebak dan dapat mengatasinya dan menyelesaikan ciptaan yang ditinggalkan itu.

Atau adakah saya mendapati bahawa saya sebenarnya meninggalkan mereka kerana saya berada di jalan yang salah, untuk memulakan, dan perlu memulakan perjalanan yang lebih sahih bagi saya?

3. Seni mendorong kita untuk berlatih membenarkan

Membenarkan adalah hanya membenarkan kehidupan menjadi seperti itu, menentang keinginan untuk memanipulasi atau mengawal. Longgarkan cengkaman anda pada dunia di sekeliling anda. Biarkan pemikiran dan emosi anda mengalir dengan bebas.

Biarkan perkara tidak berjalan seperti yang anda harapkan. Untuk mempraktikkan seni membiarkannya mewujudkan ruang untuk kehidupan berlaku, anda berhenti menentang dan penderitaan berhenti. Membenarkan membantu kita melepaskan diri dari jangkaan yang kita letakkan terhadap hasil dan keperluan kita untuk mengawalnya.

Idea untuk mencipta seni demi seni pada asalnya merupakan slogan dari awal abad ke-19 iaitu untuk menguatkuasakan kepercayaan bahawa seni harus diciptakan untuk tidak ada tujuan tertentu selain mencipta seni.

Tidak perlu ada agenda untuk mencipta sesuatu, seni hanya dapat dicipta untuk keindahan penciptaan dan juga proses itu sendiri. Sekiranya anda mengamalkan kepercayaan ini sambil menikmati kerajinan anda maka anda membenarkan proses dan hasilnya menjadi seperti itu.

Ini adalah bagaimana seni membantu kita berlatih membenarkan. Kita harus mencipta untuk keseronokan mencipta, kadang-kadang kita mungkin tidak menyelesaikan projek kita dan membiarkannya sepenuhnya yang membolehkan kita mencipta tanpa penghakiman.

Oleh itu, biarkan diri anda mencuba perkara baru hanya demi mencubanya. Benarkan kesilapan, itulah cara kita belajar dan ia juga mencetuskan kreativiti. Tiada seorang pun daripada kita yang dapat melakukan sesuatu dengan sempurna pada percubaan pertama. Ini sebenarnya adalah bahagian penglihatan semula proses kreatif. Beri kebenaran kepada diri sendiri dan berikan mereka masa untuk mencipta tanpa rasa bersalah terhadap apa yang “sepatutnya anda lakukan”

4. Seni mengajar kita untuk merangkul ketidakpastian

Kita perlu dapat menyesuaikan layar kita apabila rancangan atau cita-cita kita tidak menyesuaikan bagaimana kita fikirkan. Kita mesti faham bahawa kita tidak dapat mengawal semua yang berlaku dalam kehidupan.

Kita perlu jelas tentang perkara yang boleh dan tidak dapat kita kendalikan. Kami mahu mengawal perkara lebih banyak apabila kita merasa tidak selamat atau tidak stabil. Ini adalah ruang yang tidak selesa untuk berada di dalamnya, jadi kita melarikan diri dengan cuba mengawal lebih banyak daripada yang kita perlukan. Belajar untuk merangkul ketidakpastian membantu kita mengatasi ketakutan terhadap yang tidak diketahui.

“Mereka yang mencari keselamatan di dunia luar mengejarnya seumur hidup. Dengan melepaskan keterikatan anda terhadap ilusi keselamatan, yang benar-benar merupakan keterikatan kepada pengetahuan, anda melangkah ke bidang semua kemungkinan.” Deepak Chopra

Apabila kita bertindak balas secara naluriah dan bukannya sengaja, itu kerana kita tidak selesa dengan situasi dan ingin melepaskan diri dari ketidakselesaan dengan menyelesaikannya atau melarikan diri daripadanya secepat mungkin.

Seni tidak boleh tergesa-gesa, ia mesti dilakukan perlahan-lahan, dengan teliti, dan secara progresif. Mengajar kita bagaimana menangguhkan membuat keputusan dan meneruskan dengan niat. “Orang yang kreatif sanggup hidup dengan kekaburan. Dia tidak memerlukan masalah yang diselesaikan dengan segera dan mampu menunggu idea yang tepat” Abe Tannenbaum

Apabila masalah tiba dalam pembuatan seni kami, kami tidak membuang tuala atau berpura-pura kesalahan tidak berlaku. Selalunya dalam seni, anda tidak boleh membatalkan apa yang telah anda lakukan. Anda perlu membengkokkan fikiran anda bagaimana mengubah rancangan mengenai apa yang telah anda mulakan untuk menggabungkan “Beautiful Whoops” anda. Tindakan kreatif apabila anda memperhatikan aliran masuk adalah ketika idea mengalir dari kreativiti dan bukannya dari naluri.

Bagaimana untuk membuat sesuatu daripada apa-apa. (apabila kita fikir kita tidak dapat bergerak ke hadapan kerana kita tidak mempunyai kemahiran/barang-barang yang diperlukan, kita melekat pada cara tertentu melakukan sesuatu, kami percaya perkara hanya dapat dicapai dengan mengikuti rancangan tertentu) Selalunya kita tidak tahu di mana hendak bermula atau tahu bagaimana memulakan proses. Kita hanya perlu duduk dengan apa yang kita ada dan bermula di suatu tempat.

Semakin banyak anda mengamalkan ini, semakin banyak anda akan mendapat keupayaan untuk menyesuaikan diri dengan mana-mana dan semua penyangkut dan menjaga ketenangan fikiran anda dalam kehidupan seharian anda.

5. Seni mengajar kita untuk melepaskan pendapat orang lain, walaupun kita sendiri

Apabila kita terperangkap dalam nilai kita dinilai oleh tindakan kita, apa yang difikirkan oleh orang lain, atau bahkan oleh harapan kita sendiri terhadap diri kita sendiri, ia adalah tanda kita mencari faktor luar untuk menentukan sama ada kita cukup.

Kami hidup di dunia di mana kami mahukan suka segera dan menghitung jumlah komen pada catatan media sosial kami. Kami menginginkan maklum balas segera dan pujian dan ganjaran, dan ia boleh menimbulkan kekecewaan dan kemarahan serta sakit dan kebencian apabila kita terlalu melekat pada maklum balas luar dan kami tidak menerimanya.

“Kemajuan, bukan kesempurnaan, adalah apa yang harus kita tanyakan kepada diri sendiri. - Julia Cameron, The Artis's Way

Kita juga boleh berlatih melepaskan apa yang kita fikir projek siap kita sepatutnya kelihatan.

6. Melalui Seni kita belajar melepaskan perfeksionisme

Ramai di antara kita berpegang pada kepercayaan bahawa kita tidak cukup baik. Apabila kita membiarkan diri kita membuat tanpa penghakiman, kita dapat menghilangkan tekanan dan kritikan mengenai produk akhir. Ini mengurangkan perfeksionisme dan keraguan diri. Kita tidak boleh gagal jika kita tidak mempunyai pelaburan dalam apa hasilnya.

Pernahkah anak-anak datang kepada anda dengan kebanggaan dan kegembiraan di mata mereka, memberitahu anda tentang rancangan atau idea cemerlang yang baru mereka miliki atau projek yang baru mereka buat? Bukankah mereka hanya bersinar dalam keindahan kecemerlangan mereka sendiri? Saya tahu dengan anak perempuan saya sendiri, saya sering cuba mendengar idea yang penuh semangat ini dengan kekeliruan sepenuhnya dan kadang-kadang saya berjuang untuk memahaminya.

Tetapi percikan kebanggaan dan kegembiraan mutlak di dalamnya saya tidak dapat melakukan apa-apa selain menyokong mereka, tidak kira betapa liar dan tidak masuk akal idea mereka. Kita semua telah mengalami perasaan angin dikeluarkan dari layar kami. Saya berusaha keras untuk tidak menjadi orang yang melakukan itu kepada anak-anak saya.

Sebagai orang dewasa, kita sering membersihkannya dengan cara yang penuh kasih sayang menolak keindahan sebenar yang mereka dedahkan kepada kita. Kami membesar menilai bakat kreatif kami dan meragui kebolehan kami. Namun Kreativiti adalah semula jadi dalam diri kita, kita datang ke dunia ini makhluk yang memberi inspirasi kreatif. Bolehkah anda bayangkan apa yang dapat kita capai jika kita dapat memegang rasa kreativiti yang tidak dinilai yang mengalir melalui kita? Caranya sekarang adalah belajar mempercayai bahagian kita itu.

Mulakan dengan melepaskan pemikiran dan penghakiman diri anda dan bagaimana anda mengharapkan ciptaan anda akan berubah. Kreativiti adalah penerimaan, Ia adalah salah satu cara terpantas untuk menyambung ke jiwa anda.

7. Seni mengajar kita untuk berada di masa sekarang

Orang yang tidak sihat selalu melihat ke hadapan atau di belakang mereka. Mereka adalah perancang, bimbang, Mereka meratapi dan menghidupkan kembali masa lalu, dan sentiasa meramalkan masa depan.

Sekiranya kita menggulung pemikiran ini di kepala kita secara berkala, ia dapat membekukan kita untuk tidak mengambil langkah maju dalam kehidupan kita di kawasan dengan pekerjaan kita, hubungan kita, dan juga pembangunan diri kita sendiri.

Seni mengajar kita untuk hadir dengan memaksa kita untuk memberi tumpuan kepada melakukan sesuatu dalam tugas tunggal. Hampir mustahil untuk berada dalam keadaan kreatif semasa berbilang tugas. Berada dalam aliran menyebabkan kita melambatkan kadar di mana kita melakukan setiap tugas, mewujudkan ruang untuk tindakan yang disengajakan dan arah kreatif.

Ia menutup gelung mental mengulangi tugas harian dan senarai tugasan kita. Ia mewujudkan ruang untuk kita membiarkan segala-galanya di sekeliling kita jatuh. Ini membolehkan kita bebas dari semua lampiran walaupun buat masa ini.

Bebas dari pemikiran, bebas dari kewajipan, bebas dari kehidupan luar kita. Semakin banyak kita mengamalkannya, semakin lama kita dapat menahannya, dan semakin besar peluang kita untuk memindahkan corak otak ini untuk mengambil alih ke bidang lain dalam kehidupan kita.

Kesimpulannya, detasemen memerlukan perubahan dalam pemikiran kita, penyusunan semula tindak balas, pemikiran, dan perasaan automatik kita. Detasemen adalah yang pertama dan kesedaran yang kita kembangkan dan amalan yang bijak kita pupuk. Kreativiti adalah salah satu alat berhati-hati yang boleh kita gunakan untuk mengamalkan pemisahan.

Berada dalam aliran kreatif sambil mencipta seni memberi kita ruang dan kemahiran yang diperlukan untuk amalan ini. Sekiranya anda ingin mengasah kemahiran detasmen anda, tarik jarum mengait atau cat dan berus itu adalah titik permulaan yang sempurna.