Yaratıcılığımızı Kullanmak Bize Bağımsızlığı Nasıl Öğretebilir?

“Hiç şüphe yok ki yaratıcılık en önemli insan kaynağıdır. Yaratıcılık olmasaydı ilerleme olmazdı ve sonsuza dek aynı kalıpları tekrar ediyor olurduk.” - Edward de Bono

Ayrılma nedir?

Kopma, şeyleri, olayları, arzuları ve sonuçları ve hatta başkalarının sözlerini kendinizden ayrı olarak görme yeteneğidir. Kendinizin dışındaki şeylere beklenti ve bağımlılığın serbest bırakılmasıdır.

Ayrılma, Zen Budizm'de konuşulan bir uygulamadır; buna Bağlanmama olarak adlandırırlar. Bu felsefe, kopmayı daha büyük bir sevgi eylemi olarak tanımlar ve hayatlarımıza daha derin bir katılımın yolunu açar. Ayrılmada ustalaşabildiğimizde, daha otantik ve daha eksiksiz yaşamamızı sağlayan bir tür özgürlük elde ederiz.

Daha şefkatli ve daha fazla veren oluruz çünkü bizi doldurur ve daha özgürce vermemizi sağlar. Bu, kendi gerçek gerçeğinizi fark etmekle ilgilidir. Bu özgürlüktür çünkü zihninizin ve duygularınızın kontrol altında olmasını engeller, onlar sizden sorumlu olmak yerine onlardan sorumlu olursunuz.

Ayrılma ne değildir

Ayrılma, soğuk, kalpsiz veya duygusuz olma damgasına sahiptir. Bu yanlış. Ayrılma, iyi veya kötü terimlerle ilişkili değildir. Ayrılma eylemi de tüm dünyevi eşyalarınızdan kurtulup vahşi doğaya çıkıp topraktan yaşama ya da bir manastıra katılma çağrısı değildir. Ayrılma bir eylem değil, daha çok bir uygulamadır.

“Ayrılmayı geçim kaynağı, güç, özgüven ve diğer insanlarla ilişkiler gibi temel meselelerle uğraşmamak için bir bahane olarak kullanamayız... Ayrılmayı kayıtsızlık, dikkatsizlik veya pasiflik ile eşanlamlı hale getiremeyiz. Bunun yerine kopmayı bir beceri olarak uygulayabiliriz - belki de hayatımıza dürüstlük ve zarafet aşılamak için gerekli beceri.” - Sally Kempton

Ayrılma ve bağlanma dengesi olmalı. Bir yönde çok fazla şey sağlıksız bağlantılara neden olur. Çok bağlı olduğumuzda, şeylere hayatımızda çok fazla güç ve etki veriyoruz, yeterli bağlanma yok ve onlara çok az güç veriyoruz. Bu yüzden bir denge gereklidir. O tatlı noktayı bulmak içgörü ve pratik gerektirir.

Bağlantı Vs Ek

Şimdi Budist değilim ama bağlanma bağlantısını nasıl yanlış anlayabileceğimize dair bu görüşü takdir edebilirim. Bağlantı bir şeydir Ek tamamen başka.

Bağlantı, iki insanın birlikteyken hissettiği bir enerji alışverişi, bir aidiyet ve kabul duygusudur. Bağlanma bağımlılığı ve sağlıksız güvenlik ve sevgi ihtiyacını içerir.

Tasarım gereği insanlar olarak, bağlantı için kablolandık. Bunun kendimizle bir bağlantı kurmayı içerdiğini sık sık unuturuz. Mutluluk ve zaman duygumuz gibi diğer şeylerin yanı sıra sonuçlara, ilişkilere, oynadığımız rollere, düşündüğümüz düşüncelere ve sahip olduğumuz veya arzuladığımız eşyalara bağlanabiliriz.

“Her insanın, şeyin, durumun veya olayın görülmesi gereken (ayrı) üç bakış açısı vardır; Gerçeğiniz, benim gerçeğiniz ve (mutlak) gerçeğiniz, duygularınızdan ne kadar koparsanız, (Otantik) gerçeğe o kadar yakınsınız.” Rahul Pawar

Bu felsefeyi göz önünde bulundurarak, kopma önemli bir uygulamadır çünkü kendi güvenliğimize yardımcı olur, bize sınırlar oluşturmayı öğretir. Kendini sevme ve şefkat uygulamanın bir yoludur.

Başkalarının sınırlarına saygı duyar ve başkalarına şefkat gösterme pratiğimizi artırabilir. Önce kendimizi sevmeden başkalarını istediğimiz gibi sevemeyiz. Kendimize göstermezsek şefkat sunamayız ve kendimize tutmayı öğrenmeden başkalarının sınırlarına saygı gösteremeyiz.

Müfreze Uygulaması Ne Anlama Gelir?

Ayrılmayı düşündüğümde ve onu kendi hayatıma nasıl dahil edebileceğimi düşündüğümde. Dört çocuk annesi olduğumu düşünmeliyim, ben kendini adamış bir eşim, ve hala üzerinde çalışmak istediğim birçok hedef ve özlem var.

Ona neye bağlı olduğumun ve ona ne kadar bağlı olabileceğimin farkına varmak olarak bakmayı tercih ederim. Bu bağlanma ilişkilerimin, kariyerimin ve ideal benliğimin önüne geçiyor mu?

Benim için ayrılmayı uygulamak, işleri doğrudan kalbime almamaya veya her şeyi kişisel olarak almamaya çalışmaktır.. Her şeyin bizimle ilgili olmadığını ve hatta bizimle ilgili olmadığını görebiliriz ve etrafımızdaki her şeye dahil olma veya bir parçası olma ihtiyacı hissetmiyoruz.

Ayrılma aslında özgüvenimizi beslemenin sağlıklı bir yoludur ve öz-şefkat ve sevgiyi uygulamanın bir yoludur. Ayrılmayı uygulamak, düşünceleriniz ve duygularınız hakkında bir farkındalığa sahip olmak ve bunların dış etkenlere nasıl bağlı olduklarını veya bağlantılı olduklarını incelemektir. Beynimi kopma pratiği yapmak için eğitmeme yardımcı olan kullandığım araçlardan biri sanattır.

Bağlantı kesilmesi ve sanat

Bir keresinde bir stüdyoda planlanmamış açık bir etkinliğe katıldım. Masanın üzerine serilmiş boyalar ve tuvaller vardı. O zamanlar ikisi de oldukça genç olan iki kızımla geldim, biri 8, biri 5 yaşındaydı. Kızlarım doğrudan tuvallere yöneldi, boyaları açtı ve hemen içeri daldı. Bu arada, nereden ve nasıl başlayacağımdan emin olmayan boş tuvale baktım.

Kafamda resim yapmaya başlamama ilham veren hiçbir fikir yoktu ve kendimi sanatsal yaratıcı bir insan olarak görüyorum. Çocuklarımın saldırmakta sorun yaşamadığı görünüşte basit görevi neden yapamadım? Sonsuzluk gibi görünen bir şeyden sonra eğitmen yanıma geldi ve “Başlarken sorun mu yaşıyorsunuz?” dedi. Olduğumu itiraf ettim. “Seninle bir şey denememin bir sakıncası var mı?” Öğretmen sordu.

Kabul ettim ve eğitmen üç farklı renk boya aldı. Bir renk kullandı ve kağıdıma rastgele sürdü. İkinci rengi aldı ve aynı şeyi yaptı. Üzerine sıçradığı üçüncü renk. “İşte, bak bakalım bunda bir ilham bulabilecek misin.” Sonra beni bıraktı.

Sanat bizi yönlendirir ve kendimize bağlar ve bizi dış dünyadan ayırır. Bize şeyleri nasıl algıladığımıza dair içgörüler verir ve şeyleri nasıl yorumladığımızı daha iyi anlamamızı sağlayarak bizi dışarıdaki şeylere yeni şekillerde bağlayabilir.

Olayları Otantik Bir Şekilde ifade etmenin bir yoludur. Geçmişte sadece kendimle yeniden bağlantı kurmama yardımcı olmakla kalmadı, aynı zamanda çocuklarımın da kopmasına yardımcı oldu.

Sanat dediğimde, sahip olabileceğiniz herhangi bir yaratıcı çıkış noktasını kastediyorum. Bu, ahşap işçiliği, heykel, yazma, resim, iç dekorasyon, müzik ve dans, yaratıcı sürece dahil olmanın herhangi bir yolunu içerir.

Beni engelleyen şey, ustaca bir şey yaratmam, sanatsal yeteneklerimin ne olduğuna dair kendi beklentilerimi yerine getirmem ve hatta bir şekilde kızlarımı etkilemem gerektiğine dair çılgın düşüncenin üstesinden gelmem gerektiğine dair kafamdaki aşırı düşüncemdi.

Sıçramalara ve lekelere odaklandığımda, beni kafamdan çıkarıp yaratıcı alanıma sokmak için yeterliydi ve aslında oldukça güzel bir şey çizdim, o sıçramalar bir sinek kuşuna dönüştü, daha önce hiç boyamaya çalışmadığım bir şey.

Başladığımda bu düşünce döngüsünden çıkabildim ve kendimi bu kalıplardan ayırabildim ve nihai ürünle ilgili kendi beklentimi bırakabildim.

Sanat yaratma eylemi, hayal gücümüzü somut ve somut bir şeye dönüştüren simyasal bir süreçtir. Fikirlerimizi biçim veren süreçtir. Bu süreç, tıpkı beynimizin operasyonları gibi hem kaotik hem de öngörülemez. Bu yüzden bunun onları yeniden eğitmeye yardımcı olmanın mükemmel bir yolu olduğunu savun uyorum.

İşte Sanatın beynimizi aktif olarak yeniden eğitmemize ve kopma pratiği yapmamıza yardımcı olmasının 7 yolu.

1. Sanat Farkındalığı öğretir

Farkındalık, tepkilerimizi yavaşlatmamıza yardımcı olan şeydir, bizi kopmaya doğru hareket ettiren yoldur. Bizi mantıklı ama mantıksız kafalarımızdan çıkarır ve her şeyin mümkün olduğu hayal gücümüze götürür..

Dikkatli bir durumda olmak, düşünceleri ve duyguları vücudumuzda hareket ettirmemize yardımcı olur. Bir şeylere çok bağlı olduğumuzda hem duygularımızla hem de eylemlerimizle hızlı tepki veriyoruz.

Yalnızca hayatta kalma içgüdülerine göre hareket etmek yerine daha kasıtlı ilerlemek için duyguların ve uçuş veya savaş tepkilerinin içimizde hareket etmesine izin vermeliyiz.

Ayrılma, bizi kontrol etmelerine veya tanımlamalarına izin vermeden hissettiklerimizi deneyimleme yeteneğidir. Sadece tepki vermek yerine harekete geçmeden önce düşündüğümüzde kopma pratiği yapıyoruz.

“İşin püf noktası, ağrıyı enerji olarak metabolize etmektir. Kaybettiğinizde doğru soruyu sormayı öğrenin: “Sırada ne olacak?” “Neden ben?” yerine - Julia Cameron - Sanatçının Yolu

Sanat, yaratıcı sürecin akışındayken bize farkındalığı öğretir. Sanat yaratmak, birçok kişi tarafından meditatif bir durum için bir kanal olarak kabul edilir. Ortamların karıştırılmasında ve renklerin harmanlanmasında kaybolabilirsiniz.

Ne sıklıkla sadece dakikalar gibi hissettiren şeyin aslında saatler olduğunu öğrenmek için bir şey yaratmanın ortasında bulundun? Benim için bu neredeyse her yaratıcı sürece girdiğimde, içinde kayboluyorum, ve çoğu zaman durup akşam yemeği yapmak ve ailemi beslemek gibi şeyler yapmak benim için çok çaba gerektiriyor.

Kendilerini besleyebilirler değil mi? Sanat yaratmak dikkatli bir uygulamadır. Zihnimizden geri çekilmemizi ve şu anda ne yaptığımızı gözlemlememizi sağlayan bir faaliyettir.

2. Sanat bize yolculuğa odaklanmayı öğretir

Çoğu zaman sadece hedeflerimize ulaşmaya odaklanır ve onlara ulaşma sürecinde kazanılacak bir macera ve değerli bilgiler olduğunu unuturuz. Sonuçlara ve beklentilere çok bağlı olduğumuzda, yol boyunca kabul edilmesi gereken bazı dersleri kaçırırız.

Sonunda hedefe ulaştığınızda, en çok düşündüğümüz şey oraya varmak için yaptığımız yolculuk değil mi? En çok yolculuktan, engellerin üstesinden gelmekten ve bunun için harcadığımız sıkı çalışmayla gurur duyuyoruz.

Yaratılışın kendisinden ziyade yaratmaya odaklanabilirsek önemli olan deneyimdir. Ayrılma becerilerimizi uyguluyoruz. Sadece süreçten geçmeli ve ilerledikçe şeylerin ortaya çıkmasına izin vermeliyiz, ister ilham ister hayal kırıklığı olsun. Bunun içinden geçmemiz gerekiyor.

Durumdan kopmanın, başımıza gelmekten ziyade onun dışındaymışız gibi neler olduğunu görebildiğimizde meydana geldiğini biliyoruz. Bu, ilham verici bir yerden harekete geçebileceğimiz zamandır.

Buna Orna Ross'un belirttiği gibi yaratıcı sürecin yedi aşaması açısından bakarsak, sanat yaratma yolculuğunu neden onurlandırmanız gerektiğine dair net bir gösterge yapmak kolaydır.

“İnsanların kalplerinin arzusunu yerine getirememelerinin yaygın bir nedeni, içinde bulundukları sahneye uygun olmayan düşünce ve davranışlara düşkün olmalarıdır.” - Orla Ross

Bulunduğunuz yeri kabul etmezseniz ilerleyemezsiniz. Her adımda tutarlı ve sadık olmadan hiç yolculuk yapmayacaksınız, aksine durgun ve yerinde kalacaksınız.

Orla Ross Tarafından Tanımlanan Yaratıcı Sürecin 7 Aşaması

Bu, insan davranışına dayatılan basit bir model değil, insanlarda ve doğada tekrar tekrar gerçekleşen ilkel, gelişen bir süreçtir. Bu yaratıcı gelişmenin yaşamın yedi aşamasına ve ayrıca yedi psikolojik duruma yansıdığını aşağıdaki gibi görebiliriz:

AŞAMA 1: Nİ YET (İstekli)

AŞAMA 2: KULUÇ KA (Çimlenme)

AŞAMA 3: ARAŞTIRMA (Keşfetme)

AŞAMA 4: KOMPOZISYON (Tasarım)

AŞAMA 5: AÇIK LAMA (Derinleştirme)

AŞAMA 6: DÜZELTME (Revis [ion] ing)

AŞAMA 7: TAMAM LAMA (Bitirme ve Bırakma)

Başladığım ve bıraktığım birçok sanat projesi oldu. Sık sık merak ediyorum, şu anda bu modeli kullanarak ne yaptığımı bilerek onlara geri dönsem, takıldığım sahneyi görebilir ve üzerinde çalışabilir ve terk edilmiş kreasyonları tamamlayabilir miyim?

Yoksa başlangıçta yanlış yolda olduğum ve benim için daha otantik bir yolculuğa başlamaya ihtiyaç duyduğum için onları terk ettiğimi mi göreceğim?

3. Sanat bizi izin vermeye teşvik ediyor

İzin vermek, hayatın olduğu gibi olmasına izin vermek, manipüle etme veya kontrol etme dürtüsüne direnmekle ilgilidir. Çevrenizdeki dünya üzerindeki tutuşunuzu gevşetin. Düşüncelerinizin ve duygularınızın özgürce akmasına izin verin.

İşlerin beklediğiniz gibi gitmemesine izin verin. Hayatın gerçekleşmesi için alan yaratmasına izin verme sanatını uygulamak için direnmeyi bırakırsınız ve acı çeker. İzin vermek, sonuçlara ilişkin beklediğimiz beklentilerden ve onları kontrol etme ihtiyacımızdan ayrılmamıza yardımcı olur.

Sanat uğruna sanat yaratma fikri başlangıçta 19. yüzyılın başlarından kalma bir slogandı ve sanatın sanat yaratmaktan başka belirli bir amaç için yaratılmaması gerektiği inancını uygulamaktı.

Bir şeyleri yaratmak için bir gündem olması gerekmiyordu, sanat basitçe yaratılışın güzelliği ve sürecin kendisi için yaratılabilirdi. Zanaatınıza düşkün olurken bu inancı benimserseniz, sürecin ve sonucun olduğu gibi olmasına izin vermiş olursunuz..

Sanat, izin verme pratiği yapmamıza bu şekilde yardımcı olur. Yaratmanın keyfi için yaratmalıyız, bazen projelerimizi bile bitirmeyebilir ve tamamen gitmelerine izin verebiliriz, bu da yargılamadan yaratmamıza izin verir.

Bu yüzden sadece denemek uğruna yeni şeyler denemeye izin verin. Hatalara izin verin, bu şekilde öğreniriz ve aynı zamanda yaratıcılığı da tetikler. Hiçbirimiz ilk denemede mükemmel bir şey yapamadık. Bu aslında yaratıcı sürecin yeniden vizyon kısmıdır. Kendinize izin verin ve “yapmanız gerekenlerden” suçluluk duymadan yaratmaları için onlara zaman tanıyın

4. Sanat bize belirsizliği kucaklamayı öğretir

Planlarımız veya ideallerimiz düşündüğümüz gibi sonuçlanmadığında yelkenlerimizi ayarlayabilmemiz gerekir. Hayatta olan her şeyi kontrol edemeyeceğimizi anlamalıyız.

Kontrol edebileceğimiz ve kontrol edemeyeceğimiz şeyler konusunda net olmalıyız. Kendimizi güvensiz veya kararsız hissettiğimizde işleri daha fazla kontrol etmek istiyoruz. Bu, içinde bulunmak için rahatsız edici bir alan, bu yüzden ihtiyacımızdan daha fazlasını kontrol etmeye çalışarak ondan kaçıyoruz. Belirsizliği kucaklamayı öğrenmek, bilinmeyen korkusunun üstesinden gelmemize yardımcı olur.

Dış dünyada güvenlik arayanlar ömür boyu onu kovalarlar. Gerçekten bilmeye olan bağlılık olan güvenlik yanılsamasına olan bağlılığınızı bırakarak, tüm olasılıkların alanına adım atarsınız. Deepak Chopra

Kasıtlı olarak değil içgüdüsel olarak tepki verdiğimizde bunun nedeni, bir durumdan rahatsız olmamız ve rahatsızlığı çözerek veya ondan olabildiğince çabuk kaçarak kaçmak istememizdir.

Sanat aceleye getirilemez, yavaş, düşünceli ve aşamalı olarak yapılmalıdır. Bize karar vermeyi nasıl geciktireceğimizi ve niyetle nasıl ilerleyeceğimizi öğretir. “Yaratıcı insan belirsizlikle yaşamaya isteklidir. Sorunların hemen çözülmesine ihtiyacı yok ve doğru fikirleri bekleyebiliyor.” Abe Tann enbaum

Sanat yapımımızda sorunlar ortaya çıktığında havluyu atmayız veya hata olmamış gibi davranmayız. Çoğu zaman sanatta, zaten yaptıklarınızı geri alamazsınız. Zihninizi, “Güzel Oops” ı dahil etmeye başladığınız şeyle ilgili planları nasıl değiştireceğinize yönelmelisiniz. Girişin farkında olduğunuzda yaratıcı eylem, fikirlerin içgüdüden ziyade yaratıcılıktan kaynaklandığı zamandır.

Hiçbir şeyden bir şey nasıl yapılır. (Gerekli becerileri/öğeler/vb. olmadığımız için ilerleyemeyeceğimizi düşündüğümüzde, belirli bir şeyler yapma şekline bağlıyız, işlerin ancak belirli bir planı takip ederek başarılabileceğine inanıyoruz) Genellikle nereden başlayacağımızı veya süreci nasıl başlatacağımızı bilmiyoruz. Sadece sahip olduklarımızla oturup bir yerden başlamalıyız.

Bunu ne kadar çok uygularsanız, tüm askılara uyum sağlama ve günlük yaşamınızda gönül rahatlığınızı koruma yeteneği kazanacaksınız.

5. Sanat bize başkalarının fikirlerini, hatta kendi fikirlerimizi bile bırakmayı öğretir

Değerimizin eylemlerimiz, başkalarının ne düşündüğü ve hatta kendimizden beklentilerimiz tarafından değerlendirilmesine kapıldığımızda, bu, yeterli olup olmadığımızı belirlemek için dış faktörler aradığımızın bir işaretidir.

Anında beğeniler istediğimiz ve sosyal medya gönderilerimizdeki yorum sayısını saydığımız bir dünyada yaşıyoruz. Anında geri bildirim, övgü ve ödül istiyoruz ve dış geri bildirime çok bağlı olduğumuzda ve almadığımızda hayal kırıklığı ve öfkenin yanı sıra incinme ve kızgınlık yaratabilir.

“İlerleme, mükemmellik değil, kendimizden istememiz gereken şeydir.” — Julia Cameron, Sanatçının Yolu

Ayrıca bitmiş projemizin neye benzemesi gerektiğini düşündüğümüz şeyi bırakma pratiği yapabiliriz.

6. Sanat aracılığıyla mükemmeliyetçiliği serbest bırakmayı öğreniyoruz

Birçoğumuz yeterince iyi olmadığımız inancına sahibiz. Yargılamadan yaratmamıza izin verdiğimizde, nihai ürünle ilgili baskı ve eleştiriyi ortadan kaldırabiliriz. Bu mükemmeliyetçiliği ve kendinden şüphe duymayı azaltır. Sonucun ne olacağına yatırımımız yoksa başarısız olamayız.

Hiç çocuklar gözlerinde böylesine gurur ve heyecanla yanınıza geldi, size yeni sahip oldukları parlak bir plan veya fikir veya yeni yarattıkları bir projeyi anlattı mı? Sadece kendi parlaklıklarının güzelliğinde parlamıyorlar mı? Kendi kızlarımla birlikte bu coşkulu fikirleri tam bir kafa karışıklığıyla dinlemeye çalıştığımı ve bazen onları anlamakta zorlandığımı biliyorum..

Ama içlerindeki mutlak gurur ve heyecan kıvılcımı, fikirleri ne kadar çılgın ve saçma olursa olsun, onları desteklemekten başka bir şey yapamıyorum. Rüzgarın yelkenlerimizden çıkarıldığı hissini hepimiz deneyimledik. Çocuklarıma bunu yapan kişi olmamak için çok çalışıyorum.

Yetişkinler olarak, bize gösterdikleri gerçek güzelliği reddeterek onu sevgi dolu bir şekilde fırçalıyoruz. Yaratıcı yeteneklerimizi yargılayarak ve yeteneklerimizden şüphe ederek büyüyoruz. Yine de Yaratıcılık içimizde doğuştur, bu dünyaya yaratıcı ilham verici varlıklar geliyoruz. İçimizden akan o yargılanmamış yaratıcılık duygusuna tutunabilseydik neler başarabileceğimizi hayal edebiliyor musunuz? Şimdi işin püf noktası, o parçamıza güvenmeyi öğrenmek.

Kendinizle ilgili bu düşünceleri ve yargıları ve yaratımlarınızın nasıl sonuçlanmasını beklediğinizi serbest bırakarak başlayın. Yaratıcılık alıcılıktır, Ruhunuza bağlanmanın en hızlı yollarından biridir.

7. Sanat bize şu anda olmayı öğretir

Sağlıksız bağlı insanlar her zaman ileriye veya arkasına bakarlar. Onlar planlamacıdırlar, endişelenirler, yakınırlar ve geçmişi yeniden yaşarlar ve her zaman geleceği tahmin ediyorlar.

Bu düşünceleri kafamızda düzenli olarak döngülersek, işimiz, ilişkilerimiz ve hatta kendi kişisel gelişimimiz olan alanlarda hayatımızda ilerlemek için herhangi bir adım atmamamız için bizi dondurabilir.

Sanat, bizi tek görevlerde bir şeyler yapmaya odaklanmaya zorlayarak mevcut olmayı öğretir. Çoklu görev yaparken yaratıcı bir durumda olmak neredeyse imkansızdır. Akışta olmak, her görevi yapma hızımızı yavaşlatmamıza, kasıtlı eylemler ve yaratıcı yön için alan yaratmamıza neden olur.

Günlük görevlerimizi ve yapılacaklar listelerimizi tekrarlamanın zihinsel döngüsünü kapatır. Çevremizdeki her şeyin düşmesine izin vermemiz için alan yaratır. Bu, sadece bir an için bile tüm bağlardan kurtulmamızı sağlar.

Düşüncelerden, yükümlülüklerden arınmış, dış yaşamlarımızdan arınmış. Bunu ne kadar çok uygularsak, onu o kadar uzun süre tutabiliriz ve bu beyin kalıplarını hayatımızın diğer alanlarına devralmak için aktarma şansımız o kadar artar.

Sonuç olarak, kopma düşüncemizde bir değişiklik, otomatik tepkilerimizin, düşüncelerimizin ve duygularımızın yeniden kablolamasını gerektirir. Ayrılma ilk ve geliştirdiğimiz farkındalık ve geliştirdiğimiz dikkatli bir uygulamadır. Yaratıcılık, kopma pratiği yapmak için kullanabileceğimiz dikkatli araçlardan biridir.

Sanat yaratırken yaratıcı akışta olmak bize bu uygulama için gereken alanı ve becerileri verir. Ayrılma becerinizi geliştirmek istiyorsanız, o örgü iğnelerini veya boyaları ve fırçaları çıkarın, bu mükemmel bir başlangıç noktasıdır.