Hoe het gebruik van onze creativiteit ons kan leren over onthechting

„Het lijdt geen twijfel dat creativiteit de belangrijkste menselijke hulpbron is. Zonder creativiteit zou er geen vooruitgang zijn en zouden we voor altijd dezelfde patronen herhalen.” - Edward de Bono

Wat is onthechting?

Onthechting is het vermogen om dingen, gebeurtenissen, verlangens en resultaten, en zelfs de woorden van anderen, los van jezelf te zien. Het is het loslaten van verwachtingen en afhankelijkheid van dingen buiten jezelf.

Onthechting is een praktijk waarover in het zenboeddhisme wordt gesproken; ze noemen het niet-gehechtheid. Deze filosofie beschrijft onthechting als een grotere daad van liefde en leidt de weg naar een diepere betrokkenheid bij ons leven. Wanneer we onthechting onder de knie hebben, bereiken we een soort vrijheid die ons in staat stelt om authentieker en vollediger te leven.

We worden barmhartiger en geven meer omdat het ons vult en ons in staat stelt vrijer te geven. Het gaat erom je eigen authentieke waarheid te realiseren. Het is vrijheid omdat het voorkomt dat je geest en emoties de controle hebben, je krijgt de baas over hen in plaats van dat ze de baas over jou zijn.

Wat onthechting is dat niet

Onthechting heeft het stigma koud, harteloos of gevoelloos te zijn. Dit is niet juist. Onthechting wordt niet geassocieerd met de termen goed of slecht. Het beoefenen van onthechting is ook geen oproep om al je wereldse bezittingen kwijt te raken en de wildernis in te trekken en van het land te leven, of je bij een klooster aan te sluiten. Onthechting is geen actie maar meer een oefening.

„We kunnen onthechting niet gebruiken als excuus om fundamentele zaken zoals levensonderhoud, macht, eigenwaarde en relaties met andere mensen niet aan te pakken... We kunnen onthechting ook geen synoniem maken voor onverschilligheid, onzorgvuldigheid of passiviteit. In plaats daarvan kunnen we onthechting als een vaardigheid oefenen - misschien wel de essentiële vaardigheid om ons leven integer en gracieus te maken.” -

Er moet een evenwicht zijn tussen onthechting en gehechtheid. Te veel in één richting zorgt voor ongezonde verbindingen. Als we te gehecht zijn, geven we dingen te veel macht en invloed in ons leven, te weinig gehechtheid en geven we ze te weinig kracht. Een balans is dus noodzakelijk. Om die goede plek te vinden, heb je inzicht en oefening nodig.

Verbinding versus bijlage

Nu ben ik geen boeddhist, maar ik kan deze visie waarderen over hoe we verbinding verkeerd kunnen interpreteren als gehechtheid. Verbinding is één ding, gehechtheid is iets heel anders.

Verbinding is een uitwisseling van energie die twee mensen voelen wanneer ze samen zijn, het is een gevoel van verbondenheid en acceptatie. Gehechtheid houdt afhankelijkheid en een ongezonde behoefte aan veiligheid en liefde in.

Als mensen zijn we van nature bedraad voor verbinding. We vergeten vaak dat dit inhoudt dat we een verbinding met onszelf hebben. We kunnen gehecht raken aan uitkomsten, relaties, rollen die we spelen, gedachten die we denken en bezittingen die we hebben of wensen, onder andere aan ons gevoel van geluk en tijd.

„Elke persoon, ding, situatie of gebeurtenis heeft drie perspectieven om (gescheiden) van te worden gezien; Jouw waarheid, mijn waarheid en de (absolute) waarheid, hoe meer je verwijderd bent van je emoties, hoe dichter je bij de (authentieke) waarheid bent” Rahul Pawar

Met deze filosofie in het achterhoofd is onthechting een belangrijke praktijk omdat het helpt bij onze eigen veiligheid, ons leert grenzen te stellen. Het is een manier om zelfliefde en mededogen te beoefenen.

Het respecteert de grenzen van anderen en kan onze manier van medeleven met anderen vergroten. We kunnen niet van anderen houden zoals we willen zonder eerst van onszelf te houden. We kunnen geen mededogen bieden als we dat niet aan onszelf tonen, en we kunnen de grenzen van anderen niet respecteren zonder te leren ons staande te houden.

Wat betekent het om Detachment te beoefenen?

Als ik denk aan onthechting, en hoe ik dat in mijn eigen leven kan integreren. Ik moet bedenken dat ik een moeder van vier kinderen ben, dat ik een toegewijde echtgenote ben en dat ik veel doelen en ambities heb waar ik nog steeds naartoe wil werken.

Ik zie het liever als een besef van waar ik aan gehecht ben, en hoeveel ik er misschien aan gehecht ben. Staat deze gehechtheid mijn relaties, carrière en ideale zelf in de weg?

Voor mij betekent onthechting gewoon proberen om dingen niet rechtstreeks in mijn hart op te nemen of alles persoonlijk op te vatten. We kunnen zien dat niet alles om ons draait of zelfs maar om ons gaat, en we voelen niet de behoefte om betrokken te zijn bij of deel uit te maken van alles om ons heen.

Onthechting is eigenlijk een gezonde manier om ons gevoel van eigenwaarde te voeden en een manier om zelfcompassie en liefde te beoefenen. Onthechting beoefenen is je bewust zijn van je gedachten en gevoelens en onderzoeken hoe deze verbonden zijn aan of verband houden met externe factoren. Een hulpmiddel dat ik gebruik om mijn hersenen te trainen om onthechting te beoefenen, is kunst.

Ontkoppeling en kunst

Ik heb ooit een open, ongepland evenement bijgewoond in een studio. Er lagen verf en doeken op tafel. Ik kwam met twee van mijn dochters die toen allebei vrij jong waren, één was 8, één was 5. Mijn dochters gingen rechtstreeks naar de doeken, openden de verf en doken er meteen in. Ondertussen staarde ik naar het lege canvas en wist niet zeker waar of hoe ik moest beginnen.

Ik had geen ideeën in mijn hoofd die me inspireerden om te gaan schilderen, en ik beschouw mezelf als een artistiek creatief persoon. Waarom kon ik de ogenschijnlijk eenvoudige taak die mijn kinderen zonder problemen hadden om aan te vallen niet uitvoeren? Na een eeuwigheid kwam de instructeur naar me toe en zei: „Heb je problemen om te beginnen?” Ik heb toegegeven dat ik dat was. „Vind je het erg als ik iets met je probeer?” vroeg de instructeur.

Ik ging akkoord en de instructeur nam drie verschillende kleuren verf. Ze gebruikte één kleur en depte die willekeurig op mijn papier. Ze nam de tweede kleur en deed hetzelfde. De derde kleur waar ze op spatte. „Daar, kijk of je daar inspiratie in kunt vinden.” en toen liet ze me aan het werk.

Kunst leidt en verbindt ons met onszelf en ontkoppelt ons van de buitenwereld. Het geeft ons inzicht in hoe we dingen waarnemen en kan ons op nieuwe manieren verbinden met dingen van buitenaf door ons een beter begrip te geven van hoe we dingen interpreteren.

Het is een manier om dingen authentiek uit te drukken. Het heeft me in het verleden niet alleen geholpen om weer contact te maken met mezelf, maar ook mijn kinderen met afstandelijkheid.

Als ik het over kunst heb, bedoel ik elke creatieve uitlaatklep die je hebt. Dit omvat houtbewerking, beeldhouwen, schrijven, schilderen, interieurdecoratie, muziek en dans, elke manier om deel te nemen aan het creatieve proces.

Wat me tegenhield, was het overdenken in mijn hoofd dat ik iets meesterlijks moest creëren, mijn eigen verwachtingen moest waarmaken over wat mijn artistieke vaardigheden waren, en zelfs de waanzinnige gedachte moest overwinnen dat ik op de een of andere manier indruk moest maken op mijn dochters.

Toen ik me op de spetters en klodders concentreerde, was dat genoeg om me uit mijn hoofd te krijgen en in mijn creatieve zone te komen en ik heb inderdaad iets heel moois geschilderd, die spetters veranderden in een kolibrie, iets wat ik nog nooit had geprobeerd te schilderen.

Toen ik eenmaal begon, was ik in staat om uit die denkcyclus te komen en me los te maken van die patronen en mijn eigen verwachting van het eindproduct los te laten.

Het creëren van kunst is een alchemistisch proces dat onze verbeelding omzet in iets concreets en tastbaars. Het is het proces dat onze ideeën vorm geeft. Dit proces is zowel chaotisch als onvoorspelbaar, net als de werking van onze hersenen. Dus ik beargumenteer dat dit een perfecte manier is om ze te helpen bijscholen.

Hier zijn 7 manieren waarop kunst ons helpt om onze hersenen actief te hertrainen en onthechting te beoefenen.

1. Kunst leert Mindfulness

Mindfulness helpt ons om onze reacties te vertragen, het is de weg die ons naar onthechting brengt. Het haalt ons uit ons logische maar irrationele hoofd en in onze verbeelding waar alles mogelijk is.

In een bewuste toestand zijn helpt ons om gedachten en gevoelens door ons lichaam te laten bewegen. Als we te gehecht zijn aan dingen, reageren we snel, zowel met onze emoties als met onze acties.

We moeten de gevoelens en vlucht- of vechtreacties door ons heen laten gaan om doelgerichter te werk te gaan in plaats van alleen te handelen op basis van overlevingsinstincten.

Onthechting is het vermogen om te ervaren wat we voelen zonder dat ze ons kunnen beheersen of identificeren. We oefenen afstandelijkheid wanneer we nadenken voordat we handelen in plaats van simpelweg te reageren.

„De truc is om pijn te metaboliseren als energie. Leer om bij verlies de juiste vraag te stellen: „Wat nu?” in plaats van "Waarom ik?” - Julia Cameron - De manier van de artiest

Kunst leert ons mindfulness wanneer we in de flow van het creatieve proces zitten. Het maken van kunst wordt door velen beschouwd als een kanaal voor een meditatieve staat. Je kunt verdwalen in het mengen van mediums en het mengen van kleuren.

Hoe vaak ben je bezig geweest met het maken van iets om erachter te komen dat wat leek op slechts enkele minuten, in feite uren zijn geweest? Voor mij is dit bijna elke keer als ik bezig ben met het creatieve proces, dat ik erin verdwaalt, en vaak kost het me veel moeite om te stoppen en dingen te doen zoals eten klaarmaken en mijn gezin voeden.

Ze kunnen zichzelf voeden, toch? Kunst maken is een bewuste praktijk. Het is een activiteit die ons in staat stelt afstand te nemen van onze gedachten en te observeren wat we in de huidige tijd doen.

2. Kunst leert ons om ons te concentreren op de reis

Te vaak zijn we alleen gefocust op het bereiken van onze doelen en vergeten we dat er een avontuur en waardevolle kennis moet worden opgedaan tijdens het bereiken ervan. Als we te veel gehecht zijn aan resultaten en verwachtingen, missen we enkele lessen die gaandeweg erkend moeten worden.

Als je eindelijk het doel hebt bereikt, is het dan niet de reis die we hebben gemaakt om daar te komen waar we het meest over nadenken? We zijn het meest trots op de reis, het overwinnen van obstakels en het harde werk dat we erin hebben gestoken.

Het is de ervaring die telt als we ons kunnen concentreren op het creëren in plaats van op de creatie zelf. We oefenen onze detacheringsvaardigheden. We moeten gewoon het proces doorlopen en dingen gaandeweg naar boven laten komen, of het nu gaat om inspiratie of frustratie. We moeten er doorheen reizen.

We weten dat er sprake is van onthechting van de situatie wanneer we kunnen zien wat er gebeurt alsof we ons buiten de situatie bevinden, in plaats van dat het ons overkomt. Dit is het moment waarop we vanuit inspiratie actie kunnen ondernemen.

Als we dit bekijken in termen van de zeven fasen van het creatieve proces, zoals beschreven door Orna Ross, is het gemakkelijk om duidelijk aan te geven waarom je de reis van het maken van kunst moet eren.

„Een veel voorkomende reden waarom mensen hun hartenwens niet vervullen, is omdat ze zich overgeven aan gedachten en gedragingen die niet passen bij de fase waarin ze zich bevinden.” - Orla Ross

Je kunt gewoon niet vooruit gaan als je de plek waar je je bevindt niet erkent. Zonder consequent en trouw te zijn aan elke stap zul je helemaal niet op reis zijn, maar blijf je stilstaan en op je plaats blijven.

De 7 fasen van het creatieve proces, gedefinieerd door Orla Ross

Dit is geen simplistisch model dat wordt opgelegd aan menselijk gedrag, maar een primair, zich ontvouwend proces dat steeds opnieuw plaatsvindt, bij mensen en in de natuur. We kunnen deze creatieve ontplooiing als volgt weerspiegeld zien in de zeven levensfasen, en ook in de zeven psychologische toestanden:

FASE 1: INTENTIE (aspiratie)

FASE 2: INCUBATIE (kiemen)

FASE 3: ONDERZOEK (verkennen)

FASE 4: COMPOSITIE (bedenken)

FASE 5: VERDUIDELIJKING (verdieping)

FASE 6: CORRECTIE (Revis [ion] ing)

FASE 7: VOLTOOIING (afmaken en loslaten)

Er zijn veel kunstprojecten die ik heb gestart en stopgezet. Ik vraag me vaak af of ik bij hen terug zou gaan, wetende wat ik nu doe met dit model, zou ik in staat zijn om het podium te zien waarop ik vastzit en dat ik er doorheen zou kunnen werken en die verlaten creaties zou kunnen voltooien.

Of zou ik merken dat ik ze in feite in de steek heb gelaten omdat ik in het begin op het verkeerde pad zat en een reis moest beginnen die voor mij authentieker was?

3. Kunst moedigt ons aan om te oefenen met toestaan

Toestaan betekent gewoon toestaan dat het leven is zoals het is, weerstand bieden aan de drang om te manipuleren of te controleren. Maak je grip op de wereld om je heen losser. Laat je gedachten en emoties de vrije loop.

Zorg ervoor dat de dingen niet gaan zoals je had verwacht. Als je de kunst beoefent om het toe te staan, ontstaat er ruimte voor het leven, stop je met weerstand bieden en houdt het lijden op. Toestaan helpt ons om afstand te nemen van de verwachtingen die we stellen ten aanzien van resultaten en onze behoefte om deze te beheersen.

Het idee om kunst te maken omwille van de kunst was oorspronkelijk een slogan uit het begin van de 19e eeuw en was bedoeld om de overtuiging kracht bij te zetten dat kunst gemaakt moet worden voor geen specifiek doel anders dan om kunst te creëren.

Er hoefde simpelweg geen agenda te zijn om dingen te creëren, kunst kon gewoon gemaakt worden voor de schoonheid van de creatie en het proces zelf. Als je deze overtuiging overneemt terwijl je je overgeeft aan je vak, dan laat je het proces en de uitkomst zijn wat het is.

Zo helpt kunst ons om te oefenen met toestaan. We moeten creëren voor het plezier van het creëren, soms maken we onze projecten misschien niet eens af en laten we ze helemaal los, waardoor we zonder oordeel kunnen creëren.

Dus sta jezelf toe om nieuwe dingen uit te proberen, gewoon om ze te proberen. Sta fouten toe, zo leren we en het stimuleert ook creativiteit. Niemand van ons kon bij de eerste poging iets perfect doen. Dit is in feite het herzieningsdeel van het creatieve proces. Geef jezelf toestemming en geef ze de tijd om te creëren zonder je zorgen te hoeven maken over wat je „zou moeten doen”

4. Kunst leert ons onzekerheid te omarmen

We moeten onze zeilen kunnen bijsturen als onze plannen of idealen gewoon niet uitpakken zoals we dachten. We moeten begrijpen dat we niet alles kunnen controleren wat er in het leven gebeurt.

We moeten duidelijk zijn over de dingen die we wel en niet kunnen controleren. We willen meer controle hebben als we ons onzeker of onstabiel voelen. Dit is een oncomfortabele ruimte om in te zijn, dus ontsnappen we eraan door te proberen meer te beheersen dan nodig is. Door onzekerheid te leren omarmen, kunnen we de angst voor het onbekende overwinnen.

„Wie veiligheid zoekt in de buitenwereld, jaagt daar een leven lang naar. Door je gehechtheid aan de illusie van veiligheid los te laten, wat eigenlijk een gehechtheid aan het weten is, stap je in het veld van alle mogelijkheden.” Deepak Chopra

Wanneer we instinctief reageren in plaats van opzettelijk, is dat omdat we ons ongemakkelijk voelen bij een situatie en aan het ongemak willen ontsnappen door het op te lossen of er zo snel mogelijk voor weg te rennen.

Kunst kan niet overhaast worden, het moet langzaam, bedachtzaam en progressief worden gedaan. Leert ons hoe we de besluitvorming kunnen uitstellen en opzettelijk te werk kunnen gaan. „De creatieve persoon is bereid om met dubbelzinnigheid te leven. Hij hoeft problemen niet onmiddellijk op te lossen en kan het zich veroorloven om op de juiste ideeën te wachten.” Abe Tannenbaum

Als er problemen optreden bij het maken van kunst, gooien we niet de handdoek in de ring en doen we niet alsof de fout niet is gebeurd. In de kunst kun je vaak niet ongedaan maken wat je al hebt gedaan. Je moet je hoofd buigen over hoe je de plannen kunt wijzigen voor wat je bent begonnen om je „Beautiful Whoops” op te nemen. Creatieve actie wanneer je je bewust bent van instroom, is wanneer de ideeën voortkomen uit creativiteit in plaats van uit instinct.

Hoe je van niets iets kunt maken. (als we denken dat we niet verder kunnen omdat we niet over de nodige vaardigheden/items/etc. beschikken, zijn we gehecht aan een bepaalde manier van doen, geloven we dat dingen alleen kunnen worden bereikt door een bepaald plan te volgen) Vaak weten we niet waar we moeten beginnen of hoe we het proces moeten starten. We moeten gewoon blijven zitten met wat we hebben en ergens beginnen.

Hoe meer je dit oefent, hoe meer je in staat zult zijn om je aan alle hangers aan te passen en je gemoedsrust te bewaren in je dagelijks leven.

5. Kunst leert ons om de mening van anderen los te laten, zelfs die van onszelf

Wanneer we erin verstrikt raken dat onze waarde wordt beoordeeld door onze acties, wat andere mensen denken, of zelfs door onze eigen verwachtingen van onszelf, is dat een teken dat we op zoek zijn naar externe factoren om te bepalen of we voldoende zijn.

We leven in een wereld waar we onmiddellijk likes willen hebben en het aantal reacties op onze posts op sociale media tellen. We snakken naar onmiddellijke feedback en lof en beloning, en dat kan leiden tot frustratie en boosheid, maar ook tot pijn en wrok als we te gehecht zijn aan feedback van buitenaf en we die niet ontvangen.

„Vooruitgang, niet perfectie, is wat we van onszelf zouden moeten vragen. - Julia Cameron, The Artist's Way

We kunnen ook oefenen met het loslaten van hoe we denken dat ons voltooide project eruit zou moeten zien.

6. Door middel van kunst leren we perfectionisme los te laten

Velen van ons geloven dat we niet goed genoeg zijn. Als we onszelf toestaan om zonder oordeel te creëren, kunnen we de druk en kritiek op het eindproduct wegnemen. Dit vermindert perfectionisme en twijfel aan jezelf. We kunnen gewoon niet falen als we niet investeren in wat de uitkomst zal zijn.

Zijn er ooit kinderen naar je toe gekomen met zo'n trots en opwinding in hun ogen, die je vertelden over een briljant plan of idee dat ze net hadden gehad of een project dat ze net hebben gemaakt? Stralen ze niet gewoon in de schoonheid van hun eigen genialiteit? Ik weet dat ik met mijn eigen dochters vaak heb geprobeerd om met complete verwarring naar deze uitbundige ideeën te luisteren en ik heb soms moeite om ze te begrijpen.

Maar door hun absolute trots en opwinding kan ik niets anders doen dan hen steunen, hoe wild en absurd hun ideeën ook zijn. We hebben allemaal wel eens het gevoel gehad dat de wind uit onze zeilen werd gehaald. Ik doe mijn best om niet degene te zijn die dat mijn kinderen aandoet.

Als volwassenen vegen we het vaak op een liefdevolle manier van ons af en verwerpen we de ware schoonheid die ze ons onthullen. We groeien op met het beoordelen van onze creatieve talenten en twijfelen aan onze capaciteiten. Maar creativiteit is aangeboren in ons, we komen op deze wereld creatieve inspirerende wezens. Kun je je voorstellen wat we zouden kunnen bereiken als we dat onbeoordeelde gevoel van creativiteit dat door ons heen stroomt, zouden kunnen vasthouden? De kunst is nu om dat deel van ons te leren vertrouwen.

Begin met het loslaten van deze gedachten en oordelen over jezelf en hoe je verwacht dat je creaties zullen uitpakken. Creativiteit is ontvankelijkheid, het is een van de snelste manieren om verbinding te maken met je ziel.

7. Kunst leert ons om in het huidige moment te zijn

Ongezonde gehechte mensen kijken altijd vooruit of achter zich. Het zijn planners, bezorgers, ze betreuren en herbeleven het verleden, en voorspellen altijd de toekomst.

Als we deze gedachten regelmatig in ons hoofd herhalen, kan dat ertoe leiden dat we geen enkele stap zetten om vooruitgang te boeken in ons leven op gebieden met ons werk, onze relaties en zelfs onze eigen zelfontplooiing.

Kunst leert ons aanwezig te zijn door ons te dwingen ons te concentreren op het doen van dingen in afzonderlijke taken. Het is bijna onmogelijk om creatief te zijn tijdens het multitasken. Als we in de flow zitten, vertragen we het tempo waarin we elke taak uitvoeren, waardoor er ruimte ontstaat voor opzettelijke acties en creatieve sturing.

Het sluit de mentale cyclus van het herhalen van onze dagelijkse taken en takenlijsten af. Het creëert ruimte voor ons om al het andere om ons heen weg te laten vallen. Hierdoor zijn we zelfs op dit moment vrij van alle bijlagen.

Vrij van gedachten, vrij van verplichtingen, vrij van ons buitenleven. Hoe meer we dit oefenen, hoe langer we het kunnen volhouden, en hoe groter de kans dat we deze hersenpatronen kunnen overbrengen naar andere gebieden van ons leven.

Kortom, onthechting vereist een verschuiving in ons denken, een herbedrading van onze automatische reacties, gedachten en gevoelens. Onthechting staat voorop en bewustzijn dat we ontwikkelen en een bewuste oefening die we cultiveren. Creativiteit is een van de bewuste hulpmiddelen die we kunnen gebruiken om onthechting te oefenen.

Door in de creatieve flow te zijn terwijl we kunst maken, krijgen we de ruimte en vaardigheden die nodig zijn voor deze praktijk. Als je je detacheringsvaardigheden wilt aanscherpen, trek dan die breinaalden of verf en penselen tevoorschijn. Dit is het perfecte startpunt.