창의성을 활용하면 어떻게 분리에 대해 배울 수 있는가

“창의성이 가장 중요한 인적 자원이라는 것은 의심의 여지가 없습니다.창의성이 없다면 발전도 없을 것이고 우리는 같은 패턴을 영원히 반복하게 될 것입니다.” - 에드워드 드

분리란 무엇인가?

분리는 사물, 사건, 욕망, 결과, 심지어 다른 사람의 말까지도 자신과 분리된 것으로 보는 능력입니다.그것은 자신의 외부에 있는 것들에 대한 기대와 의존을 해소하는 것입니다.

분리 () 는 선불교에서 흔히 말하는 관습으로, 무애착이라고 합니다.이 철학은 분리를 더 큰 사랑의 행위라고 설명하며 우리 삶에 더 깊이 관여하는 길로 인도합니다.분리를 극복할 수 있을 때 우리는 좀 더 진정성 있고 더 충만하게 살 수 있는 일종의 자유를 얻게 됩니다.

우리는 더 자비롭고 더 많이 베풀게 됩니다. 왜냐하면 그것이 우리를 더 자유롭게 기부할 수 있게 해주기 때문입니다.자신의 진정한 진리를 깨닫는 것이 관건입니다.마음과 감정이 통제되지 못하게 막아주기 때문에 자유입니다. 상대방들이 당신을 책임지는 대신 당신이 그들을 책임질 수 있기 때문입니다.

분리가 아닌 것

분리에는 차갑고 무자비하거나 무정한 존재라는 낙인이 있습니다.이건 틀렸어요.분리는 좋거나 나쁘다는 용어와 관련이 없습니다.또한 분리를 한다고 해서 세상의 소지품을 모두 없애고 황야로 나가 땅에서 떨어져 살거나 수도원에 가입하라는 요구도 아닙니다.분리는 행동이 아니라 실천에 가깝습니다.

“우리는 생계, 권력, 자존감, 다른 사람들과의 관계와 같은 근본적인 문제를 다루지 않기 위한 핑계로 분리를 사용할 수 없습니다. 또한 분리를 무관심, 부주의, 수동성의 동의어로 만들 수도 없습니다.그 대신 우리는 분리를 하나의 기술로서 실천할 수 있습니다. 아마도 우리 삶에 정직함과 우아함을 불어넣는 데 꼭 필요한 기술일 것입니다.” - 샐리 켐튼

분리와 부착의 균형이 필요합니다.한 방향으로 너무 많이 연결하면 연결 상태가 좋지 않을 수 있습니다.집착이 너무 심하면 사물에 너무 많은 힘과 영향력을 주고 삶에 영향을 미치게 됩니다. 애착이 충분하지 않아 사물에 너무 적은 힘을 주고 있는 셈입니다.따라서 균형이 필요합니다.최적의 지점을 찾기 위해서는 통찰력과 연습이 필요합니다.

연결 대 첨부 파일

저는 불교도가 아니지만 연결을 애착으로 잘못 해석할 수 있다는 이런 관점을 이해할 수 있습니다.연결은 한 가지이고, 애착은 또 다른 것입니다.

연결은 두 사람이 함께있을 때 느끼는 에너지 교환이며 소속감과 수용감입니다.애착에는 의존성과 더불어 안전과 사랑에 대한 건강에 해로운 욕구가 수반됩니다.

인간은 설계상 연결을 위해 연결되어 있습니다.우리는 종종 이런 일에 자신과의 연결이 포함된다는 사실을 잊어버립니다.행복감이나 시간감 같은 것들 중에서도 결과, 관계, 맡은 역할, 생각하는 생각, 가지고 있거나 원하는 소유물에 애착을 가질 수 있습니다.

“모든 사람, 사물, 상황 또는 사건에는 세 가지 관점이 있습니다. 당신의 진실, 나의 진실, (절대) 진실, 감정에서 멀어질수록 (진정한) 진실에 더 가까워집니다.” 라훌 파와르

이러한 철학을 염두에 두고 분리는 중요한 관행입니다. 분리는 우리 자신의 안전에 도움이 되고 경계를 세우는 법을 가르쳐주기 때문입니다.그것은 자기애와 연민을 실천하는 한 방법입니다.

그것은 다른 사람들의 경계를 존중하고 다른 사람들에게 연민을 나타내는 우리의 실천을 증가시킬 수 있습니다.우리 자신을 먼저 사랑하지 않고서는 원하는 대로 다른 사람을 사랑할 수 없습니다.우리 자신에게 자비를 보여주지 않으면 연민을 베풀 수 없으며, 우리 자신을 지키는 법을 배우지 않고서는 다른 사람의 경계를 존중할 수 없습니다.

원정대를 연습한다는 것은 무엇을 의미할까요?

분리에 대해 생각할 때, 그리고 그것을 내 삶에 어떻게 통합할 수 있을지.저는 제가 네 아이의 엄마이고, 헌신적인 아내이며, 아직도 이루고 싶은 목표와 포부가 많다고 생각해야 합니다.

나는 그것을 내가 무엇에 애착을 갖고 있는지, 그리고 내가 그것에 얼마나 애착을 갖고 있는지를 깨닫는 것으로 보는 것을 더 좋아한다.이런 애착이 제 관계, 경력, 이상적인 자아에 방해가 되고 있나요?

저에게 분리를 실천한다는 것은 단순히 사물을 가슴에 직접 새기지 않으려 하거나 모든 것을 개인적으로 받아들이지 않으려는 것입니다.우리는 모든 것이 우리에 관한 것이 아니며 심지어 우리와 관련된 것도 아니라는 것을 알 수 있습니다. 그리고 우리 주변의 모든 것이나 그 일부에 관여할 필요성도 느끼지 못합니다.

분리는 실제로 우리의 자존감을 높이는 건강한 방법이자 자기 연민과 사랑을 실천하는 방법입니다.분리를 실천한다는 것은 자신의 생각과 감정을 인식하고 그 생각과 감정이 외부 요인과 어떻게 연관되어 있는지 살펴보는 것입니다.분리를 연습할 수 있도록 두뇌를 훈련하는 데 도움이 되는 도구 중 하나는 예술입니다.

연결 끊기 및 예술

한 번은 스튜디오에서 예정에 없던 공개 행사에 참석한 적이 있습니다.테이블 위에는 물감과 캔버스가 놓여 있었어요.저는 제 딸 둘과 함께 왔는데, 그 둘은 당시 둘 다 아주 어렸어요. 한 명은 8살이었고 한 명은 다섯 살이었어요.제 딸들은 캔버스로 곧장 향했고 물감을 열고 바로 안으로 뛰어들었습니다.그러는 동안 어디서부터 어떻게 시작해야 할지 몰라 빈 캔버스를 쳐다보았다.

제 머릿속에는 그림을 그리도록 영감을 준 아이디어가 전혀 없었고, 저는 스스로를 예술적이고 창의적인 사람이라고 생각합니다.겉보기에 단순해 보이는 우리 아이들이 아무 문제 없이 할 수 있었던 일을 왜 나는 할 수 없었을까?아주 오랜 시간이 흐른 후, 강사가 제게 와서 “시작하는 데 문제가 있나요?” 라고 말했습니다.그랬다는 걸 인정했어요.“너랑 뭐 좀 해봐도 될까?”강사가 물었어요.

나는 동의했고 강사는 세 가지 색상의 페인트를 사용했습니다.그녀는 한 가지 색을 사용해서 제 논문에 무작위로 톡톡 두드렸어요.그녀는 두 번째 색을 가져갔고 똑같은 일을 했어요.그녀가 튀긴 세 번째 색.“저기, 거기서 영감을 얻을 수 있나 봐요.” 그리고 그녀는 저를 그냥 놔뒀어요.

예술은 우리를 인도하고 우리 자신과 연결하며 외부 세계로부터 우리를 단절시킵니다.미술은 우리가 사물을 어떻게 인식하는지에 대한 통찰력을 제공하고 우리가 사물을 해석하는 방식을 더 잘 이해할 수 있게 해주어 새로운 방식으로 외부 사물과 연결시켜 줄 수 있습니다.

사물을 진정성 있게 표현하는 방법입니다.과거의 나 자신과 다시 연결될 수 있게 해줬을 뿐만 아니라, 아이들이 떨어져 지내는 데도 도움이 됐어요.

제가 예술이라고 할 때는 여러분이 가질 수 있는 모든 창의적 출구를 의미합니다.여기에는 목공, 조각, 글쓰기, 그림, 실내 장식, 음악, 춤 등 창작 과정에 참여하는 모든 방법이 포함됩니다.

저를 가로막고 있던 것은 뭔가 훌륭한 작품을 만들고, 제 예술적 능력이 무엇인지에 대한 제 기대에 부응해야 한다는, 그리고 어떻게든 딸들에게 깊은 인상을 남길 수 있어야 한다는 미친 생각도 극복해야 한다는 머릿속의 지나친 생각이었습니다.

튀는 물방울과 얼룩에 집중했을 때 머릿속에서 벗어나 창의적인 영역으로 빠져들기에 충분했고, 사실 저는 꽤 사랑스러운 것을 그렸습니다. 그 튀는 물방울들은 벌새처럼 변했습니다. 전에는 한 번도 그리려고 하지 않았던 것이죠.

일단 시작하자 저는 그 사고의 순환에서 벗어나 이러한 패턴에서 벗어나 최종 제품에 대한 제 자신의 기대를 버릴 수 있었습니다.

예술을 창조하는 행위는 우리의 상상력을 구체적이고 가시적인 것으로 바꾸는 연금술적 과정입니다.우리의 아이디어를 구체화하는 과정은 바로 그 과정입니다.이 과정은 우리 뇌의 작용과 마찬가지로 혼란스럽고 예측할 수 없습니다.그래서 저는 이것이 아이들을 재훈련시킬 수 있는 완벽한 방법이라고 생각합니다.

예술이 능동적으로 두뇌를 재훈련하고 분리를 연습하는 데 도움이 되는 7가지 방법을 소개합니다.

1.예술은 마음챙김을 가르칩니다

마음챙김은 우리의 반응을 늦추는 데 도움이 되며, 우리를 분리로 이끄는 경로입니다.논리적이면서도 비이성적인 머리에서 벗어나 무엇이든 가능한 상상 속으로 빠져들게 합니다.

마음챙김 상태는 우리 몸을 통해 생각과 감정을 움직이는 데 도움이 됩니다.사물에 너무 집착하면 감정과 행동 모두에 빠르게 반응합니다.

생존 본능에 따라 행동하기보다 좀 더 의도적으로 진행하려면 감정과 도피 또는 전투 반응이 우리를 관통하도록 허용해야 합니다.

분리는 그들이 우리를 통제하거나 식별하지 못하도록 허용하지 않고 우리가 느끼는 것을 경험할 수 있는 능력입니다.우리는 단순히 반응하는 것이 아니라 행동하기 전에 생각할 때 분리를 실천하는 것입니다.

“비결은 통증을 에너지로 대사하는 것입니다.상실감에 시달렸을 때 올바른 질문을 하는 법을 배워보세요. “다음은 뭐죠?”“왜 나야?” 대신- 줄리아 카메론 - 아티스트스

예술은 우리가 창작 과정의 흐름 속에 있을 때 마음챙김을 가르쳐줍니다.많은 사람들은 예술 창작을 명상 상태로 이끄는 통로라고 여깁니다.다양한 매체를 혼합하고 색상을 혼합하는 과정에서 길을 잃을 수 있습니다.

한창 무언가를 만들다가 단 몇 분처럼 느껴지던 것이 실제로는 몇 시간이 걸린다는 사실을 알게 된 적이 얼마나 많은가요?저에게는 거의 매번 창작 과정에 참여할 때마다 그 과정에서 길을 잃게 되고, 종종 멈춰서 저녁을 만들고 가족을 먹여 살리는 등의 일을 하려면 많은 노력이 필요합니다.

스스로 먹을 수 있잖아요, 그렇죠?예술 작품을 만드는 것은 마음 챙기는 일입니다.그것은 우리가 마음에서 한 발짝 물러나 현재 우리가 하고 있는 일을 관찰할 수 있게 해주는 활동입니다.

2.예술은 우리에게 여정에 집중하도록 가르쳐줍니다

우리는 목표 달성에만 집중하고 목표를 달성하는 과정에서 얻을 수 있는 모험과 귀중한 지식이 있다는 사실을 잊어버리는 경우가 너무 많습니다.결과와 기대에 너무 집착하면 그 과정에서 인정해야 할 몇 가지 교훈을 놓치게 됩니다.

마침내 목표를 달성했을 때, 우리가 가장 깊이 생각하게 되는 것은 우리가 거쳐온 여정이 아닐까요?우리는 이 여정과 장애물 극복, 그리고 그 과정에서 쏟은 노력이 가장 자랑스럽습니다.

창작 자체보다는 창조에 집중할 수 있다면 중요한 것은 경험입니다.우리는 분리 기술을 연습하고 있습니다.우리는 그저 과정을 거쳐나가면서 영감이든 좌절이든 어떤 것들이 떠오르도록 내버려두기만 하면 됩니다.우리는 그 과정을 거쳐야 합니다.

우리는 상황이 우리에게 일어나는 것이 아니라 마치 외부에서 일어나는 일을 볼 수 있을 때 상황으로부터의 이탈이 일어난다는 것을 압니다.이때가 바로 영감이 떠오르는 곳에서 행동을 취할 수 있는 때입니다.

이를 오르나 로스 (Orna Ross) 가 말한 창작 과정의 7단계로 보면 예술 창작의 여정을 존중해야 하는 이유를 쉽게 알 수 있습니다.

“사람들이 마음의 소원을 이루지 못하는 흔한 이유는 자신이 처한 단계에 맞지 않는 생각과 행동에 탐닉하기 때문입니다.” - 올라 로스

자신이 있는 곳을 인정하지 않으면 앞으로 나아갈 수 없습니다.한 걸음 한 걸음 한 걸음씩 일관되고 충실하지 않으면 여행을 전혀 하지 못하게 되고 오히려 정체된 상태로 제자리에 머물게 됩니다.

올라 로스가 정의한 창작 과정의 7단계

이것은 인간의 행동에 부과된 단순한 모델이 아니라 인간과 자연 속에서 반복해서 일어나는 원초적이고 전개되는 과정입니다.우리는 다음과 같이 이 창의적 전개가 인생의 일곱 단계와 일곱 가지 심리 상태에 반영되는 것을 볼 수 있습니다.

1단계: 의향 (열망)

2단계: 배양 (발아)

3단계: 조사 (탐색)

4단계: 구성 (고안)

5단계: 설명 (심화)

단계 6: 수정 (수정 [수정])

단계 7: 완료 (마무리 및 놓기)

시작했다가 포기한 예술 프로젝트가 많았습니다.제가 지금 이 모델을 사용해 무엇을 하고 있는지 알고 그들에게 돌아갔는지 종종 궁금합니다. 제가 갇힌 스테이지를 볼 수 있고, 그 작업을 통해 버려진 창작물을 완성할 수 있을까요?

아니면 애초에 제가 잘못된 길을 가고 있어서 더 진정성 있는 여정을 시작해야 했기 때문에 그들을 버린 걸까요?

3.예술은 우리가 허용을 실천하도록 격려합니다.

허용이란 삶을 있는 그대로 받아들이는 것, 조작하거나 통제하려는 충동에 저항하는 것입니다.주변 세계에 대한 통제력을 느슨하게 하세요.생각과 감정이 자유롭게 흐르도록 하세요.

일이 예상대로 진행되지 않도록 허용하십시오.삶을 위한 공간을 마련할 수 있도록 허용하는 기술을 실천하다 보면 저항을 멈추고 고통은 멈출 수 있습니다.허용은 결과에 대한 기대와 그것을 통제해야 할 필요성에서 벗어나는 데 도움이 됩니다.

예술을 위해 예술을 창조한다는 아이디어는 원래 19세기 초반의 슬로건이었습니다. 예술은 예술을 창조하는 것 외에는 특정한 목적을 위해 창조되어서는 안 된다는 믿음을 강화하기 위한 것이었습니다.

단순히 창작을 위한 아젠다가 필요 없었기 때문에 예술은 단순히 창조의 아름다움과 과정 자체를 위해 만들어질 수 있었습니다.자신의 작품에 탐닉하면서 이 신념을 받아들인다면 그 과정과 결과물을 있는 그대로 받아들이는 셈이 됩니다.

이것이 바로 예술이 허용을 실천하는 데 도움이 되는 방식입니다.우리는 창작의 즐거움을 위해 창조해야 하는데, 때로는 프로젝트를 끝내지도 못하고 완전히 내버려둘 수도 있습니다. 그래야 판단 없이 창작할 수 있습니다.

그러니 시도하기 위해 새로운 것에 도전해 보세요.실수를 허용하세요. 실수는 우리가 배우는 방법이고 창의성을 불러일으키기도 합니다.우리 중 누구도 첫 시도에서 무언가를 완벽하게 해낼 수 없었죠.사실 이 부분이 창작 과정의 재구상을 하는 부분이죠.스스로에게 허락을 주고 “해야 할 일”이라는 죄책감 없이 창작할 수 있는 시간을 허락해 주세요.

4.예술은 우리에게 불확실성을 받아들이도록 가르칩니다.

우리의 계획이나 이상이 생각했던 것과 다를 때 우리는 돛을 조정할 수 있어야 합니다.인생에서 일어나는 모든 일을 우리가 통제할 수는 없다는 것을 이해해야 합니다.

우리는 통제할 수 있는 것과 통제할 수 없는 것을 분명히 해야 합니다.우리는 불안하거나 불안감을 느낄 때 상황을 더 잘 통제하고 싶습니다.이곳은 불편한 공간이기 때문에 필요 이상으로 통제하려고 노력함으로써 그 공간에서 벗어나게 됩니다.불확실성을 받아들이는 법을 배우면 미지의 것에 대한 두려움을 극복하는 데 도움이 됩니다.

“외부 세계에서 보안을 추구하는 사람들은 평생 동안 보안을 추구합니다.아는 것에 대한 집착인 보안이라는 환상에 대한 집착을 내려놓음으로써 모든 가능성의 장으로 뛰어들 수 있습니다.”디팍 초프라

우리가 의도적으로 반응하지 않고 본능적으로 반응하는 것은 상황이 불편하고 가능한 한 빨리 해결하거나 도망쳐 불편함에서 벗어나고 싶어하기 때문입니다.

예술은 서두를 수 없습니다. 천천히, 신중하게, 점진적으로 이루어져야 합니다.의사 결정을 미루고 의도적으로 진행하는 방법을 가르쳐줍니다.“창의적인 사람은 애매모호함을 안고 살아가려 합니다.그는 문제를 즉시 해결할 필요가 없으며 올바른 아이디어가 나오기를 기다릴 여유가 있습니다.” Abe Tannenbaum

예술 작품 제작에 문제가 생겼을 때 우리는 수건을 던지거나 오류가 발생하지 않은 척하지 않습니다.예술 분야에서는 이미 해낸 것을 되돌릴 수 없는 경우가 많습니다.'아름다운 으악 (Beautiful Whops) '작품을 만들기 위해 이미 시작한 계획을 어떻게 바꿔야 할지 고민해야 합니다.아이디어가 본능이 아닌 창의성에서 나올 때 유입되는 것을 염두에 두고 창의력을 발휘할 수 있습니다.

무에서 무언가를 만드는 법.(필요한 기술/아이템 등이 없어서 앞으로 나아갈 수 없다고 생각할 때, 우리는 일을 하는 특정한 방식에 집착하고, 특정한 계획을 따라야만 일을 이룰 수 있다고 믿습니다.) 우리는 어디서부터 시작해야 할지, 어떻게 시작해야 할지 모르는 경우가 많습니다.우리는 그저 있는 것을 가지고 앉아서 어딘가에서 시작하기만 하면 됩니다.

더 많이 연습할수록 모든 옷걸이에 더 잘 적응하고 일상 생활에서 마음의 평화를 유지할 수 있습니다.

5.예술은 우리에게 다른 사람의 의견, 심지어 우리 자신의 의견까지도 버리라고 가르칩니다.

우리의 행동, 다른 사람들의 생각, 심지어 우리 자신에 대한 기대에 의해 평가되는 우리의 가치에 사로잡혀 있을 때, 그것은 우리가 충분한지 판단하기 위해 외부 요인을 찾고 있다는 신호입니다.

우리는 즉각적인 좋아요를 원하고 소셜 미디어 게시물의 댓글 수를 세는 세상에 살고 있습니다.우리는 즉각적인 피드백과 칭찬, 보상을 갈망합니다. 외부 피드백에 너무 집착해서 받지 못할 때, 그것은 좌절과 분노뿐만 아니라 상처와 분노를 불러일으킬 수 있습니다.

“우리가 스스로에게 물어야 할 것은 완벽함이 아니라 진보이다. - 줄리아 카메론, 아티스트의 길

완성된 프로젝트가 어떤 모습이어야 한다고 생각하는지 잊어버리는 연습도 할 수 있습니다.

6.예술을 통해 우리는 완벽주의를 해소하는 법을 배웁니다.

우리 중 많은 사람들은 자신이 충분히 훌륭하지 못하다는 믿음을 고수합니다.판단 없이 스스로 창작에 임할 때 최종 제품에 대한 압박과 비난을 떨쳐버릴 수 있습니다.그러면 완벽주의와 자기 의심이 줄어듭니다.어떤 결과가 나올지에 대한 투자가 없다면 실패할 수 없습니다.

아이들이 그런 자부심과 흥분을 안고 여러분에게 다가와 방금 세운 훌륭한 계획이나 아이디어, 방금 만든 프로젝트에 대해 이야기해 본 적이 있습니까?아이들은 각자의 눈부신 아름다움으로 빛날 뿐이지 않나요?저는 제 딸들과 함께 이런 떠오르는 아이디어들을 종종 완전히 혼란스럽게 들으려고 노력해왔고, 때로는 이해하기 힘들 때도 있다는 것을 압니다.

하지만 그들의 절대적인 자부심과 흥분은 그들을 지지하는 것 외에는 아무것도 할 수 없습니다. 그들의 아이디어가 아무리 거칠고 터무니없더라도 말이죠.우리는 모두 돛에서 바람이 빠져나가는 느낌을 경험해 본 적이 있을 것입니다.저는 제 아이들에게 그런 짓을 하는 사람이 되지 않으려고 열심히 노력해요.

어른으로서 우리는 종종 그들이 우리에게 드러내는 진정한 아름다움을 무시하면서 사랑스럽게 그것을 무시합니다.우리는 자신의 창의적 재능을 판단하고 자신의 능력을 의심하며 자란다.하지만 창의성은 우리 안에 타고난 것이며, 우리는 창조적이고 영감을 주는 존재들이 이 세상에 태어났습니다.우리 안에 흐르는 그 판단할 수 없는 창의성을 붙잡을 수 있다면 우리가 무엇을 성취할 수 있을지 상상이 되시나요?이제 비결은 우리 중 그런 부분을 신뢰하는 법을 배우는 것입니다.

먼저 자신에 대한 이러한 생각과 판단, 그리고 자신의 작품이 어떻게 만들어지기를 기대하는지 공개하는 것부터 시작하세요.창의성은 곧 수용력입니다. 창의성은 영혼과 연결되는 가장 빠른 방법 중 하나입니다.

7.예술은 우리에게 현재에 머물도록 가르쳐줍니다.

건강에 해로운 애착을 가진 사람들은 항상 앞이나 뒤를 보고 있습니다.그들은 계획을 세우고 걱정하는 사람이며 과거를 한탄하고 되살리며 항상 미래를 예측합니다.

이런 생각을 머릿속에 규칙적으로 반복하다 보면 우리는 얼어붙어 직업, 관계, 심지어 자기 계발과 같은 영역에서 삶에서 앞으로 나아갈 발걸음을 내딛지 못하게 될 수 있습니다.

예술은 우리에게 단일 과제에 집중하도록 강요함으로써 존재감을 가르칩니다.멀티태스킹을 하면서 창의적인 상태를 유지하는 것은 거의 불가능에 가깝습니다.몰입 속에 있으면 각 작업을 수행하는 속도가 느려지고 의도적인 행동과 창의적인 방향을 위한 공간이 생깁니다.

일상 업무와 할 일 목록을 반복하는 정신적 고리를 없애줍니다.우리 주변의 다른 모든 것들도 잊어버릴 수 있는 공간을 만들어주죠.이를 통해 우리는 잠시라도 모든 집착에서 벗어날 수 있습니다.

생각으로부터 자유롭고, 의무로부터 자유롭고, 우리의 외부 삶으로부터 자유롭다.더 많이 연습할수록 더 오래 버틸 수 있고, 이러한 뇌 패턴을 우리 삶의 다른 영역으로 옮길 가능성이 커집니다.

결론적으로, 분리를 위해서는 사고의 전환, 즉 자동적인 반응, 생각, 감정의 재배치가 필요합니다.분리는 우리가 가장 먼저 해야 할 일이며 자각심을 키우고 마음챙김 습관을 길러야 합니다.창의성은 우리가 분리를 실천하는 데 사용할 수 있는 마음챙김 도구 중 하나입니다.

예술 작품을 만들면서 창작의 흐름에 빠지면 이러한 연습에 필요한 공간과 기술을 얻을 수 있습니다.탈착 기술을 연마하고 싶다면 뜨개질 바늘이나 물감, 브러시를 꺼내는 것이 완벽한 출발점입니다.