Skrivande är en intim konstform. Det förlitar sig helt på de ord du använder för att förmedla mening. Oavsett om det är abstrakt eller rakt på sak, det är en del av dig som du lägger ner på papper. Det är något som både kan delas med resten av världen och hållas för dig själv. Det finns inga gränser för vad du kan göra med det skrivna ordet.
Det är dock mycket vanligt (och till och med förväntat!) Att känna att du inte är ”så bra” som du borde vara. Det är skrämmande att se så många fantastiska verk av litteratur och poesi. Du kanske känner att ditt arbete inte kan jämföras. Du kanske till och med känner att du inte borde skriva längre. Sanningen är att alla kan skriva, men inte alla kan skriva bra naturligt. Det finns många sätt att förbättra ditt skrivande samtidigt som du hanterar dessa känslor av nederlag.
Här är 10 sätt att förbättra ditt skrivande:
1. Läs så mycket du kan
Foto av Rahul Shah på Pexels
Det finns så många typer av böcker där ute, men de du gillar mest är de som mest sannolikt kommer att påverka ditt skrivande - ofta till det bättre! När du läser ser du exempel på författarens stil. Om du gillar hur en specifik författare skriver, läs mer av deras böcker och ta reda på vad det är som du gillar med dem. Simulera sedan det på bästa sätt du kan. Det betyder inte att kopiera meningar från deras arbete och ersätta vissa ord innan du slår dem i ditt eget manuskript. Simulering är inte kopiering; du tittar på hur författaren skriver och försöker imitera det med dina egna ord.
2. Skriv varje dag
Foto av Suzy Hazelwood på Pexels
Hur kan du bli bättre om du inte tränar ofta? Skrivande, som andra färdigheter, kan förbättras genom konsekvent övning över tidsperioder. Det spelar ingen roll om du skriver en hel roman på 6 månader eller bara ett kapitel på en vecka. Det finns inget allmänt mått på framsteg; för varje individ ser framsteg annorlunda ut.
Ett bra sätt att fortsätta träna är att ställa in en kvot per dag eller per vecka för hur många ord du vill skriva. Genom att göra detta kommer du att hålla dina färdigheter från att försämras och upprätthålla ett bra arbetsschema för när du startar större projekt.
3. Håll ditt sinne öppet för inspiration
Foto av Pixabay på Pexels
Bortsett från att skriva, nästa viktiga sak är idéerna som håller din berättelse ihop. Ibland kan idéer bara falla i ditt huvud slumpmässigt och du kommer att gilla det tillräckligt för att försöka göra det till verklighet. Andra gånger kommer du att se ett annat verk, eller till och med bevittna något i livet, som inspirerar dig att skriva om det. Inspiration, tillsammans med disciplin, är hur projekt slutförs.
4. Var inte rädd för att vara ”unoriginal”
Foto av Nikita Belokhonov
Du kommer att höra detta hela tiden. ”Den där boken är så bortskämd från den andra boken!” eller ”Det är i grunden en bokversion av den filmen.” I verkligheten finns det inget original under solen. Varje berättelse du någonsin har skrivit har gjorts tidigare i någon form eller form. Det är dock upp till dig att göra det annorlunda. De flesta romaner innehåller minst en eller två populära troper, och med goda skäl; de är populära! Människor kommer att vilja läsa böcker som innehåller troper de känner och gillar.
Så nästa gång du får en idé och inser att den kan vara lite lik en annan historia, slappna av. Du stjäl inte deras idé. Du måste bara göra det till ditt eget.
5. Spara alla dina grova utkast
Foto av Mike på Pexels
När du skriver kan du gå tillbaka över ditt gamla skrivande och omedelbart hata det vid en andra blick. Eller, i de mest extrema fallen, du inser att hela ditt kapitel är hemskt skrivet och du vill ta bort allt för att börja från början. Det finns dock ett ännu bättre alternativ till detta: om du verkligen inte vill ha det bland de andra delarna av projektet, lägg det i en separat fil och skriv om det segmentet. Ibland kanske du arbetar med ett annat projekt och inser att du kan använda bitar av den sparade biten för ett nytt projekt.
Även idéer kan läggas bort för senare användning. Du kommer att skriva en berättelse och inse att ett visst koncept eller tema inte spelar bra med resten av dynamiken? Ta sedan ut det och lägg bort det. Ta inte bort eller kasta ut något. De kan vara den saknade pusselbiten på vägen.
6. Ta en paus, lev lite
Foto av George Desipiris på Pexels
Det är viktigt att förbättra, men det är viktigare att veta när man ska sluta ett tag. Att skriva i flera dagar kommer bara att lämna dig utbränd från att skriva och få dig att hata det. Ta lite ledigt från ditt projekt, kanske i en vecka, och gör andra saker som du älskar.
Hur vet man när man behöver en paus? Det är när du lätt blir frustrerad över att inte kunna skriva vad du vill. Känslorna kommer till minnet, men orden gör det inte. Det är naturligt! Sluta, lägg bort ditt projekt och lev ditt liv utan att oroa dig för det ett tag tills du är redo att komma tillbaka.
7. Gör ett ”soundtrack” för processen!
Foto av Tim Samuel på Pexels
Du kan inte hitta rätt stämning för en specifik scen? Eller vet du inte hur du föreställer dig hur musiken på din karaktärs boll skulle låta? Ett riktigt roligt sätt att göra skrivandet mer spännande är att skapa en spellista! Först, baserat på genren din berättelse ligger i, hitta låtar eller musikgenrer som passar de övergripande teman och inställningarna för ditt arbete. Vem vet, kanske blir det soundtracket till din framtida filmatisering!
Det är också bara trevligt att ha en spellista att lyssna på helt enkelt för att skriva utan ett specifikt tema i åtanke. Du kan lyssna på det när du brainstormar om vad du ska skriva för den dagen. Du kan skapa en spellista med låtar som låter dig koppla av och skriva lugnt. Det finns många sätt att skapa en spellista för att skriva, så känn dig fri att experimentera tills du hittar en inställning som är bäst för dig.
8. Dela ditt arbete med andra författare för kritik
Foto av RF._.Studio på Pexels
Ibland, om du inte kan ta reda på om det du skriver faktiskt är bra, behöver du en andra åsikt. Kritik är det som tar upp en stor del av skrivsamhällen eftersom det gör det möjligt för författare att samla sina projekt och dela dem med andra författare. På så sätt kan du få misstag tydligt påpekade som du kanske har missat tidigare och fått feedback från potentiella läsare av ditt arbete om du skulle publicera det. Om du inte känner någon personligen som hjälper dig med detta, det finns många onlinegrupper som du kan gå med i för att få ditt arbete kritiserat. Vem vet, du kan faktiskt bli mer inspirerad av att veta att andra aktivt läser och tänker på ditt arbete!
9. Du behöver inte börja på kapitel 1
Foto av Ann H på Pexels
Är du osäker på hur du ska börja din berättelse? Hindrar det dig från att få något gjort för att du är så orolig för det? Eller är du otålig och vill börja komma till de saftigare bitarna i din berättelse? Jag är glad att berätta att det inte finns något krav på att börja direkt i början av historien - du kan till och med börja i slutet! Det som är viktigast är att få ut dina ord. Om kapitel 1 snubblar dig över var du ska börja, gå helt enkelt vidare till kapitel 2 eller 3 och börja skriva där.
10. Vad är din planeringsstil?
Foto av Startup Stock Photos på Pexels
För vissa författare är planering av varje bit av din berättelse avgörande för skrivprocessen. Vissa planerar varje karaktärs utseende, varje interpersonell koppling mellan karaktärer, och de planerar varje enskild plottpunkt till slutet. För dessa författare, det underlättar faktiskt processen på lång sikt eftersom de helt enkelt kan länka punkt A till punkt B och fokusera enbart på skrivandet och inte på vad de ska göra härnäst.
Andra gör sig av med planeringen och börjar helt enkelt skriva av toppen av huvudet. För dem, att planera varje ögonblick är skrämmande och kan avskräcka dem från att börja skriva. Att planera det när de går kan hjälpa dem att tänka på nyare idéer snabbt och de kan improvisera utan att oroa sig för dess effekter på senare händelser. Författare kan också kombinera båda stilarna på något sätt som passar dem, planera med mycket knappa konturer och sedan improvisera med nya idéer när de skriver.
När du går framåt
När du väl har räknat ut ett sätt att förbättra din skrivprocess blir det lättare och lättare att inte bara öka din produktion utan också att öka kvaliteten på din produktion. Skrivande kräver inte att varje författare följer samma rutin - alla producerar sitt bästa arbete på olika sätt. Vissa människor kan skriva en roman i anteckningarna på sin mobiltelefon, och vissa kommer bara att skriva med penna och papper. Vissa har idéer som faller slumpmässigt i huvudet, och andra baserar sina berättelser på sina livserfarenheter. Vissa kan pumpa ut en hel roman på en månad, andra tar år.
Kom ihåg att alla har sin egen process och väg att följa. Hitta din och du kommer att gå långt i ditt skrivande.
Poängen med att inte radera något påminner mig om den gången jag hittade ett tre år gammalt dokument som visade sig vara perfekt för mitt nuvarande projekt
Även om läsning är viktigt tycker jag att artikeln borde ha nämnt hur man genom att titta på välskrivna TV-program också kan få hjälp med dialog och tempo
Avsnittet om planeringstil talar verkligen till mig. Jag försökte plotta allt men det dödade min kreativitet. Nu är jag en stolt 'pantser' (spontanskrivare)!
Soundtrack-tipset är briljant! Jag skapar olika spellistor för olika scener. Hjälper verkligen till att sätta stämningen när jag skriver känslosamma stunder
Det är faktiskt en bra poäng om veckovisa mål. Jag har upptäckt att att sätta ett veckovis ordantal ger mig mer flexibilitet samtidigt som jag behåller framstegen
Poängen om att spara utkast känns igen. Jag raderade en gång ett helt kapitel som jag hatade, bara för att inse senare att det hade bra element som jag kunde ha återanvänt
Jag älskar hur den här artikeln betonar att alla har sin egen unika skrivprocess. Jag brukade slå mig själv för att jag inte skrev varje dag, men nu inser jag att det är okej!