아이들이 정신 건강을 이해하기 위해 시청해야 할 15가지 쇼

정신 건강은 웰빙에 필수적이며 정신 건강을 유지하는 방법을 배우는 것은 어린 나이부터 시작해야 합니다.CDC에 따르면 정신 건강은 우리 삶의 모든 측면에 영향을 미칠 수 있습니다.정신 질환은 일상 생활에 대한 우리의 반응, 사고 과정, 타인과의 관계, 의사 결정 방식에 영향을 미칩니다.정신 질환을 앓고 있지 않더라도 평생 좋은 정신 건강을 유지하는 것은 여전히 중요합니다.

그러나 정신 건강은 여전히 신체 건강만큼 심각하게 받아들여지지 않습니다.정신 질환은 일반적으로 잘못 이해되고 잘못 표현됩니다.대부분의 경우 사람들이 정신 질환에 대해 접하거나 이해할 수 있는 유일한 방법은 미디어를 통해서입니다.안타깝게도 많은 영화와 TV 프로그램에서는 정신 질환을 악당 캐릭터의 충격 가치나 동기로 사용하여 정신 질환자가 위험하다는 잘못된 이미지를 제공하거나 정신 질환이 실제로 어떤 모습인지에 대한 잘못된 정보를 퍼뜨립니다.

낙인과 싸우고 인식을 높이는 가장 좋은 방법은 대화를 통해서입니다.아이들이 어릴 때 자신의 정신 건강을 깨닫는 것이 중요하며, 캐릭터와 스토리가 자신의 감정과 겪을 수 있는 정신적 어려움을 표현할 수 있는 언어와 알레고리를 제공하는 것이 중요합니다.

어린이를 위한 일반적인 정신 건강 진단

HealthDirect에 따르면, 식별 및 진단 가능한 정신 장애는 거의 300개에 달합니다.정신 장애의 주요 범주에는 성격 장애, 외상 장애, 불안 장애, 기분 장애 및 정신병적 장애가 포함됩니다.이러한 질환은 어린이를 포함한 모든 연령의 사람들에게 영향을 미칠 수 있습니다.CDC에 따르면 불안, 우울증, ADHD는 2~17세 아동에게 매우 흔합니다.또한 어린이 6명 중 1명은 2세에서 8세 사이의 정신, 발달 또는 행동 장애 진단을 받습니다.

자녀의 건강과 관련하여 우려 사항이 있는 경우 항상 의사나 의료 전문가와 상담하는 것이 좋습니다.배탈, 수면 부족 또는 체중 감소와 같은 신체적 증상은 모두 자녀가 어려움을 겪고 있음을 나타낼 수 있습니다.과민성, 지속적인 슬픔, 학교 생활이나 책임감 회피, 친구 사귀기 또는 다른 사람들과의 연결 문제, 집중력 장애 등도 경고 신호일 수 있습니다.

자녀와 대화하고, 전문가의 조언을 구하고, 자녀가 자신의 감정과 경험에 대해 이야기할 수 있는 공간을 제공하는 것은 모두 자녀의 웰빙을 향상시키는 중요한 단계입니다.

정신 건강에 대해 이야기하는 15개의 어린이 쇼

미디어에는 부정적인 표현이 많이 있지만 긍정적인 사고를 장려하고 정신 건강에 어려움을 겪고 있는 아이들에게 역할 모델을 제공하고 더 큰 내부 문제에 대해 배우고 대화할 기회를 제공하는 어린이 프로그램도 너무 많습니다.

다음 목록은 어린 아이들에게 적합한 프로그램과 나이가 많은 시청자를 위한 보다 성숙한 프로그램을 포함하여 15개의 프로그램을 제공합니다.

1.스티븐 유니버스

오래 전, 원석으로 물리적 형태를 드러내는 외계인 종족이 지구의 천연 자원을 사용하여 더 많은 보석 병사를 생산하기 위해 그 자리를 차지하려고 합니다.하지만 크리스탈 젬으로 알려진 반란군 보석 무리가 지구와 그곳에 사는 사람들을 지키기 위해 싸웠습니다.우리의 이야기는 다이아몬드에 대항한 혁명과 스티븐 유니버스의 탄생 이후에 시작됩니다.

이 쇼는 펄, 애머시스트, 가넷이라는 세 개의 크리스탈 젬에 의해 길러진 최초의 반인간 반은 보석인 스티븐의 모험을 담고 있습니다.스티븐은 다를 뿐만 아니라 크리스탈 젬 반란의 전직 지도자인 로즈 쿼츠의 아들이기도 합니다.쇼가 진행되는 내내 스티븐은 보석의 힘을 사용하는 법을 배우고 다이아몬드에 맞서 지구를 지키기 위한 계속되는 전투에 참여해야 합니다. 동시에 성장의 현실도 다루어야 합니다.

스티븐 유니버스 (Steven Universe) 는 LGBT+ 커뮤니티를 표현하고, '융합'을 통한 관계에 대한 교훈, 정신 건강 및 각 캐릭터가 직면하는 문제를 해결하는 접근 방식으로 혁신적이었습니다.라피스 라줄리처럼 전쟁으로 트라우마를 겪은 인물들을 보고, 건강한 관계와 건강하지 못한 관계가 발전하는 과정을 지켜보며, 충격적인 어린 시절이 주인공에게 미치는 영향에 대해 알아봅니다.

음악을 사용하면 어린 시청자도 더 어려운 수업을 들을 수 있습니다.아래는 'Here Comes a Thought'의 한 장면입니다. 이 에피소드는 불안감을 다루며 시청자가 걱정을 떨쳐버리고 혼자가 아니라는 것을 깨닫도록 가르쳐줍니다.

전반적으로 모든 연령대의 시청자에게 이 프로그램을 적극 추천합니다.

2.스티븐 유니버스 퓨처

스티븐 유니버스의 후속 시리즈에서 이 쇼는 다이아몬드의 위협이 지나간 후 진행됩니다.스티븐은 이제 나이가 들었으니, 주변의 변화에 대처하는 법을 배워야 하고, 처음으로 스스로 결정을 내리기 시작해야 합니다.

이 시리즈는 많은 쇼에서 다루지 않는 일을 하기 때문에 여러 면에서 원작을 능가합니다. 스티븐의 트라우마를 다루고 그에게 치유의 기회를 주기 때문입니다.

오리지널 시리즈 내내 Steven은 가족과 그가 돕는 많은 보석의 친구로 변모합니다.이제 그는 어쩔 수 없이 자신의 문제에 직면하게 되는데, 그 과정은 정말 벅차다.시리즈가 계속되면서 스티븐은 버림받았다는 느낌에 대해 격렬한 분노와 두려움을 느낍니다.그는 나이가 들어서 많이 살아남았음에도 불구하고 가족들이 그를 예전과 같은 아이로 여긴다는 사실에 좌절감을 느낍니다.그의 트라우마는 악몽과 격렬한 분노의 순간을 통해 드러납니다. 하지만 우리는 여전히 그가 모든 것을 하나로 모으기 위해 필사적으로 노력하는 모습을 볼 수 있습니다.결국 이것은 고장으로 이어집니다.

치유는 시간과 지원이 필요한 과정이라는 쇼의 마지막 메시지는 매우 중요합니다.

또한, 이 프로그램은 치료를 포함하면 보너스 포인트를 받는데, 이는 실생활에서는 여전히 불공평하게 낙인이 찍혀 있습니다.

3.라푼젤의 탱글드 어드벤처 (탱글드 더 시리즈)

이 애니메이션 시리즈는 디즈니 영화 Tangled의 후속 작품입니다.자신이 공주인 줄 모르는 공주 라푼젤은 탑에 갇혀 세상과 동떨어진 채 어머니 고델만 찾아옵니다.그녀는 믿을 수 없을 정도로 긴 금발 머리를 가지고 있어 상처를 치유하고 영원한 젊음을 선사합니다.영화에서 라푼젤은 사기꾼 플린 라이더 (Flynn Ryder) 와 팀을 이루어 매년 생일이 되면 밤하늘에 나타나는 등불을 보기 위해 처음으로 탑을 떠납니다.

결국 고델은 라푼젤의 진짜 엄마가 아니라는 것이 밝혀진다.그녀의 진정한 부모는 코로나 왕국의 왕과 왕비입니다.어린 시절, 라푼젤은 고델에게 납치되어 라푼젤의 마법 머리 때문에 숨었습니다.영화에서 라푼젤은 감정적으로 잔인한 고델의 손아귀에서 벗어나 영원히 탑을 탈출하여 왕국에서 정당한 자리를 차지해야 합니다.

이 시리즈는 왕실의 책임을 맡을 준비를 하는 라푼젤의 모험을 이어가면서 자신의 과거와 고델과의 관계에 대한 파급 효과를 다루고 있습니다.이 쇼는 고난을 인내하고 치유를 위해 친구에게 의지하는 것과 같은 교훈을 가르쳐줍니다.또한 라푼젤이 자신의 탑과 시리즈 내내 악몽 속에 등장하는 고델에 대한 복합적인 감정을 보여줍니다.

한 가지 주목할 만한 장면은 라푼젤이 포로로 잡혀 있던 탑의 파괴를 보여줍니다.그녀는 울음을 터뜨리며 감옥과 집을 모두 잃고 갈등하는 모습을 보여준다.

학대는 항상 신체적인 것은 아니며 사랑처럼 보일 수 있습니다.라푼젤의 이야기는 눈에 잘 띄지 않는 이 독성 물질을 쉽게 이해할 수 있는 방법으로 소개하는 데 큰 역할을 합니다.이 시리즈는 탱글드와 같은 사랑스러운 캐릭터와 젊은 관객에게 안성맞춤인 아름다운 스토리북 스타일을 가지고 있습니다.

4.빅 히어로 6 더 시리즈

이것은 같은 이름의 디즈니 영화를 기반으로 한 또 다른 시리즈입니다.이 이야기에서는 사람을 돌보기 위해 만들어진 베이맥스라는 로봇이 베이맥스 프로그래머의 남동생인 히로라는 소년과 팀을 이룹니다.동생이 사망한 후, 히로와 베이맥스는 힘을 합쳐 그를 죽인 화재에 책임이 있는 사람들을 추적합니다.이 시리즈는 영화가 끝난 후에도 계속됩니다. 영웅이 되어 자신의 도시를 지키고 있는 히로와 그의 친구들, 그리고 새로운 테크 스쿨에서 시작한 히로의 경험에 관한 이야기입니다.

히로는 동생을 잃은 슬픔을 겪고 있는 열네 살 소년입니다. 이 이야기는 그 슬픔의 영향을 보여주고 시간과 보살핌이 필요한 합법적인 치유 과정으로 그 경험을 존중합니다.어린 아이들을 대상으로 한 이 영화는 우리가 가장 어두운 순간을 헤쳐나갈 수 있게 해주는 가족과 우정에 관한 귀중한 교훈을 담고 있습니다.히로와 그의 가족들은 히로의 동생인 타다시를 사랑하며, 우리를 사랑하는 사람들은 결코 사라지지 않았다는 느낌이 듭니다.

5.앤디 맥

Andi Mack은 열세 번째 생일을 축하하는 평범한 아이로 시작합니다.누나가 거대한 비밀을 가지고 집으로 돌아오자 파티는 중단된다. 앤디는 언니가 아니라 사실 친딸로, 줄곧 조부모님 밑에서 자라고 있다.거기서부터 쇼는 이 계시를 다루는 앤디의 모습과 친구들의 이야기와 앤디의 일상을 따라갑니다.

이 쇼가 잘하는 것들이 너무 많아요.다양한 캐스팅, LGBTQ+ 캐릭터, 군인 가족, 정신 질환을 앓고 있는 캐릭터가 있습니다.Jonah는 Andi의 친구 중 한 명으로 공황 발작을 경험합니다. 공황 발작이 화면에 나타나고 주변 사람들이 이를 해결합니다.캐릭터가 낙인을 받지 않고 정신 건강 장애 진단을 받았다는 것은 젊은 청중에게 정신 건강 문제를 소개하는 데 있어 큰 진전이라고 할 수 있습니다.

그렇지 않으면 쇼는 디즈니에서 기대할 수 있는 스타일과 매력을 가지고 있습니다.쉽게 볼 수 있고 이야기도 즐겁습니다.

이 프로그램을 시청하는 일부 시청자의 경우 화면상의 불안 발작이 유발될 수 있다는 점을 유의하시기 바랍니다.

6.어드벤처 타임

이 만화는 핀 더 휴먼과 제이크 더 독이 모든 형태의 악에 맞서 싸우는 마법의 랜드 오브 우에서 진행됩니다.

특별히 언급할 가치가 있는 “I Remember You” (시즌 4 에피소드 25) 라는 특정 에피소드가 하나 있습니다.이 에피소드는 악랄한 아이스 킹과 마르셀린이라는 또 다른 캐릭터가 함께 노래를 작곡하는 이야기입니다.슬픈 반전은 두 사람은 사실 오랜 친구이지만 아이스 킹이 보호를 위해 마법의 왕관을 쓰고 있기 때문에 기억을 잃고 더 이상 마르셀린이나 과거의 사건을 인식하지 못한다는 것입니다.마르셀린은 점점 더 절망에 빠지다가 마침내 기억이 사라졌다는 사실을 받아들일 때까지 마셀린이 그녀를 기억하게 하려 한다.결국 그녀는 오랜 친구가 써준 편지를 노래로 만들어 둘이 함께 연주한다.

아이스 킹의 기억상실증은 현실 세계의 질병에 대한 분명한 언급이며, 비슷한 상황을 겪고 있는 젊은 시청자들에게는 이러한 상황을 과장되지 않은 방식으로 묘사하는 것이 매우 중요합니다.기억과 정체성 상실은 나이에 상관없이 어렵습니다. 특히 우리가 존경하고 사랑하는 사람이라면 더욱 그렇습니다.결국 이 슬픈 이야기는 희미한 희망을 안겨주었습니다. 마셀린이 무슨 일이 벌어지고 있는지 평화롭게 느끼면서도 여전히 친구와 함께 노래를 부르려는 모습으로 끝을 맺었기 때문입니다.

7.쉬-라

He-Man의 캐릭터를 기반으로 한 쇼입니다.호드의 일원으로서의 삶에 만족하던 아도라는 젊은 병사가 마법의 검을 발견하고 쉬라라는 슈퍼히어로로 변신하기까지의 과정을 담고 있습니다.아도라는 호드의 침공에 맞서 반항하기로 결심하지만, 절친 카트라는 뒤에 남기로 한다.그 결과, 두 친구는 다가오는 전쟁의 반대편에 서게 됩니다.

Adora와 Catra는 모두 해롭지 않은 가정과 가족을 비유하는 학대 환경인 호드에서 자라면서 겪게 되는 영향을 다루고 있습니다.그 부담은 대부분 카트라에게 있습니다. 이 쇼에서는 섀도우 위버가 어떻게 두 친구를 서로 대립시키는지, 그리고 캐트라가 어떻게 학대를 내면화하고 섀도우 위버의 특성을 자신의 성격에 적용하기 시작하는지를 보여줍니다.아도라에게 버림받았다는 느낌과 적절하지 못한 것에 대한 두려움은 그녀를 어두운 길로 이끌고 아도라와의 관계를 망가뜨립니다.하지만 카트라는 이야기가 끝날 무렵 구원과 치유를 찾을 수 있습니다.

찾은 가족, 우정, 악을 이긴 선의 주제는 모든 연령대의 시청자에게 울려 퍼집니다.

8.아바타 더 라스트 에어벤더

니켈로디언의 고전 작품인 이 상징적인 시리즈는 아앙 (Aang) 이라는 어린 소년이 사람들이 자연의 네 요소인 불, 물, 흙, 공기를 통제하는 우주에서 세계를 구하는 모험을 떠나는 이야기를 담고 있습니다.아앙은 네 가지 요소를 모두 조작할 수 있는 유일한 존재인 아바타입니다.백 년 동안 잠에서 깨어난 아앙은 네 부족을 모두 지배하기 위해 불의 나라가 공격을 감행했다는 사실을 알게 된다.그와 그의 새 친구인 카타라와 소카는 파이어 네이션의 배신을 멈추고 Aang이 네 가지 요소를 모두 숙달하여 세상을 구할 수 있도록 도와야 합니다.

아바타는 후속작인 레전드 오브 코라만큼 성숙하지는 않지만, 전쟁의 영향과 젊은 캐릭터에게 끼치는 피해를 피하지는 않습니다.소카, 카타라, 아앙, 적 즈코는 모두 서로 다른 방식으로 전투에 뛰어듭니다.아앙은 실패와 부족에 대한 압도적인 두려움에 직면하는 동시에 가족 전체의 죽음과 부족의 소멸을 애도합니다.그는 열두 살의 소년으로 사실적으로 쓰여졌습니다. 이 쇼는 진지한 순간과 코믹한 순간이 조화를 이루며 독특하고 즐거운 경험을 만들어 오늘날까지 많은 사랑을 받고 있습니다.

9.레전드 오브 코라

아바타 더 라스트 에어벤더의 속편인 이 쇼는 아앙의 후계자인 열일곱 살의 코라의 이야기를 담고 있습니다.원작과 비슷하게 계속 이어지지만, 다양한 적과 새롭고 독특한 위협이 등장합니다.

이 쇼는 나이가 많은 캐릭터가 등장하며 Avatar the Last Airbender보다 약간 나이가 많은 관객을 대상으로 합니다.특히 마지막 시즌의 PTSD와 같은 문제를 더 직접적으로 다루고 있습니다.레드 로터스와 거의 치명적인 전투를 벌인 후, 코라의 몸이 손상되어 걸을 수 없게 되었습니다.그녀는 또한 악몽에 시달리고 잠을 자거나 먹는 데 어려움을 겪습니다.친구들에게 뒤쳐진 느낌과 자신에게 일어난 일에 대한 좌절감은 그녀의 건강에 매우 심각한 타격을 입힙니다. 그리고 그녀는 사랑하는 사람들을 밀어냅니다. 그녀는 자신이 겪은 모든 일을 이해할 수 없다고 느끼기 때문에 사랑하는 사람들을 밀어냅니다.

코라가 오리지널 시리즈의 힐러이자 캐릭터인 카타라로부터 듣는 강력한 메시지 중 하나는 자신의 회복에 대한 책임을 져야 한다는 것입니다.하지만 그녀는 그녀를 사랑하고 그녀가 더 나아지기를 바라는 친구와 가족의 지지를 받고 있습니다.이 쇼는 줄거리 때문에 이런 중요한 문제들을 건너뛰는 것이 아니라 시간이 많이 걸리고, 현실적이면서도 감동적인 방식으로 다루고 있습니다.

10.틴 타이탄

이 애니메이션 시리즈는 DC 유니버스를 배경으로 하며 주로 저스티스 리그의 '조수'들로 구성된 틴 타이탄 (Teen Titans) 이라는 슈퍼히어로 팀의 이야기를 담고 있습니다.로빈, 스타파이어, 비스트 보이, 사이보그, 레이븐과 같은 캐릭터가 포함되어 있으며, 슈퍼히어로로서의 모험과 평범하지 않은 가족으로서의 일상을 담고 있습니다.

이 쇼는 레이븐이라는 주인공 중 한 명을 포함한다는 점에서 중요합니다.그녀는 초자연적인 능력을 지닌 악마 같은 존재인 트리곤의 딸로, 자신이 통제하기 위해 싸우는 자신만의 어둠의 힘을 가지고 있습니다.그녀는 이마에 있는 보석을 사용해 이러한 능력을 억제합니다.하지만 아무도 이해하지 못하는 내면의 싸움을 벌이면서 그녀가 다른 사람들로부터 멀어지는 느낌을 받으며 다른 사람들로부터 멀어지는 모습을 볼 수 있습니다.때때로 그녀는 통제력을 잃고 주변 사람들에게 욕설하기도 합니다.

결국 레이븐은 주변 사람들에게 마음을 여는 법을 배웁니다.그녀는 자신이 사랑과 우정을 쌓을 가치가 있고 책임감보다는 팀의 자산이라는 것을 알게 됩니다.

레이븐은 많은 사람들, 특히 정신 질환으로 고생하는 사람들이 공감할 수 있는 캐릭터입니다.남들과 다르다는 느낌, 우정에 합당하지 못함, 통제력 상실 등은 모두 정신 질환을 앓았을 때의 경험을 은유적으로 보여줍니다.

11.영 저스티스

DC의 또 다른 고전인 이 쇼는 악으로부터 세상을 지키고 저스티스 리그에 걸맞게 살아가기 위해 훈련하고 준비하는 젊은 영웅들의 이야기를 담고 있습니다.Robin, Ms. Martian, 슈퍼보이와 같은 캐릭터가 등장하는 이 쇼는 영웅이 되는 데 따르는 어려움과 책임감을 다루며, 캐릭터들이 충격적인 사건을 독특한 방식으로 다루고 치유하기 위해 함께 모이는 모습을 보여줍니다.

“Disordered” (시즌 1 에피소드 17) 와 같은 에피소드는 충격적인 경험의 파급 효과를 보여주며 슈퍼히어로조차도 기분이 좋아지는 데 어려움을 겪는다는 것을 아이들에게 가르칩니다.이 프로그램에는 어려움에 직면했을 때 함께 일하고 서로에게 기대는 젊고 공감가는 캐릭터들이 등장합니다.DC 코믹스 팬들이나 일반적으로 슈퍼히어로 팬이라면 좋아할 재미있고 액션이 가득한 어드벤처입니다.

다음은 이 에피소드에 대한 분석과 “Disordered”가 Young Justice를 좋은 쇼에서 훌륭한 쇼로 승격시킨 이유입니다.

12.원 데이 앳 어 타임

원 데이 앳 어 타임은 1975년 오리지널 시트콤의 리메이크입니다.간호사로 일하며 엄마 리디아의 도움을 받아 두 자녀를 키우는 베테랑 미혼모 페넬로페 알바레즈가 등장합니다.이 쇼는 일상을 헤쳐나가는 가족들의 불행을 따라가는 코미디지만, 인종차별, 동성애 공포증, 성차별, 중독, 트라우마와 같은 문제를 현실로 받아들이는 것이 두렵지 않습니다.

이 이야기에서 페넬로페는 현역의 여파를 다루고 있습니다.우울증과 불안증을 앓고 있는 그녀는 그녀가 약해 보이지 않으면서도 그 모습을 솔직하고 매우 사실적으로 묘사하는 쇼입니다.대신 치료, 약물 치료, 가족과의 솔직한 소통을 통해 그녀가 필요한 도움을 받는 모습을 볼 수 있습니다.나중에 엘레나가 불안 발작에 시달리는 모습도 보게 됩니다. 그러면 정신 건강과 도움을 받는 것에 대한 낙인에 대한 대화가 더 커집니다.

이러한 진지한 주제에도 불구하고 One Day at a Time은 큰 소리로 웃고 재미있고 전문적으로 쓰고 연기했습니다.

이 프로그램은 Common Sense Media에서 12세 이상에게 적합하다고 평가했으며 가벼운 언어와 성적인 주제를 포함합니다.이 쇼는 알코올 중독, 약물 남용, 동성애 공포증, 인종차별 등 민감한 문제를 다루고 있다는 점을 염두에 두시기 바랍니다.

13.코브라 카이

가라테 키드 (1984) 는 다니엘 라루소와 그의 깡패 조니 로렌스의 이야기를 담고 있습니다. 조니 로렌스는 선생 미야기 씨의 지도 아래 가라테 토너먼트에서 정당하게 패배합니다.코브라 카이는 이야기의 다른 면을 들려줍니다.

영화 속 사건이 있은 지 몇 년이 지난 지금도 로렌스와 라루소는 자신들의 가라테 스튜디오와 오랜 경쟁 관계를 이어갑니다.이 쇼에서는 고등학생 (및 어린이) 이 싸우는 법을 배우면서 삼각 연애, 드라마, 가족 문제 등을 다루기도 합니다.

코브라 카이는 모든 이야기에는 백만 개의 면이 있지만 그 어느 쪽도 완전히 옳고 그른 것은 없다는 것을 보여줍니다.성인과 학생 간의 건강한 관계와 건강하지 못한 관계를 묘사하며, 특히 조니 로렌스와 그의 선생인 크리즈 (Kleese) 사이의 독성 역학을 강조하며, 이는 성인이 되어서도 그에게 깊은 영향을 미칩니다.반대로 다니엘 라루소가 충격적인 사건 이후 공황 발작을 겪은 딸 샘을 돕고 두려움을 극복할 용기를 찾도록 돕는 모습을 볼 수 있습니다.

대체로 이 쇼는 어려운 상황에 처한 젊은 캐릭터들이 최선을 다하는 모습과 예전보다 더 나아지려고 노력하는 어른들의 모습을 보여줍니다.

이 쇼는 TV-14 등급이며 나이가 많은 어린이와 성인에게 적합합니다.

14.바비 브이로그 시리즈

YouTube 온라인 브이로거는 현재 엄청난 인기를 누리고 있습니다. 바비도 이 재미를 놓치고 싶지 않았죠.브이로거는 크리에이터가 시청자에게 직접 연설하고 기존 TV 프로그램보다 더 많은 자유를 누릴 수 있는 기회를 제공합니다.

Barbie의 제작자들은 Barbie가 직접 출연하고 '제작'한 애니메이션 브이로그 시리즈를 개발했습니다.이 채널은 다양한 챌린지 동영상, 친구와의 '공동작업' 등 다른 브이로거들도 참여할 만한 인터넷 트렌드를 따릅니다.또한 Barbie의 목소리로 젊은이들이 직면하고 있는 실제 문제에 대해 이야기하기도 합니다.

쉽고 즐거운 시계입니다. 특히 바비를 이미 알고 사랑하는 아이들에게는 더욱 그렇습니다.

15.샌더스 사이드

토마스 샌더스는 처음에는 Vine에서 크리에이터로 활동했지만 앱이 종료된 후 YouTube 동영상으로 전환했습니다.새로운 시청자층에게 자신을 소개하기 위한 그의 성격에 관한 재미있는 동영상으로 시작한 것이 정신 건강, 자기 수용, 발견에 관한 확장된 1인 시리즈로 발전했습니다.

샌더스는 논리, 창의성, 도덕성, 불안감을 기반으로 자신의 성격의 다양한 측면을 개별 '인물'로 묘사합니다.샌더스 사이드 (Sanders Sides) - 자신의 모습이 서로 다르기 때문에 토마스는 자신의 삶에서 직면한 문제들에 대해 토론하고 토론하게 됩니다.각 에피소드는 충분한 연구를 거쳤으며 시청자를 즐겁게 하는 것뿐만 아니라 시청자를 가르치는 데에도 초점을 맞추고 있습니다.

샌더스가 이룬 가장 중요한 일 중 하나는 불안이라는 캐릭터를 포함시키고 발전시키는 것입니다.불안은 토마스에게 상처만 주고 싶어하는 무섭고 불가사의한 것으로 소개됩니다.하지만 토마스 (자신의 캐릭터 버전) 는 자신의 문제를 다른 '편'들과 함께 헤쳐나가기 시작하면서 불안감을 두려워해야 할 적이 아니라 자신의 일부로 받아들이는 법을 서서히 배우게 됩니다.자기 수용과 불안에 대한 교육을 담은 이 문자 그대로의 메시지는 긍정적인 메시지를 던집니다. 특히 불안이나 토마스의 경험에서 자신의 모습을 볼 수 있는 어린 시청자들에게 말이죠.

샌더스는 수년간 연극 무대에서 공연해 왔으며 자신의 연기 실력과 음악적 재능을 쇼에 선보입니다.이 시리즈는 어린이 친화적이며 적절한 내용 경고가 포함되어 있으며 유머와 글쓰기는 흠 잡을 데가 없습니다.

요약

젊어진다는 것은 그 자체로 독특한 어려움을 동반하며, 그 중 많은 부분이 다른 사람들에게 보이지 않습니다.두뇌가 발달하고 사회적, 정치적 문제가 점점 더 부각되면서 머리를 맑게 하는 것이 어려워질 수 있습니다.정신 건강은 어린 시절을 포함하여 모든 연령대의 전반적인 건강에 필수적입니다.

어린이들에게 정신 건강 유지에 대해 교육하고 알리는 것은 매우 중요합니다. 이러한 주제를 다루는 캐릭터와 이야기를 갖는 것은 이러한 대화를 정상화하고 정신 질환에 대한 우리 사회의 낙인을 없애는 데 도움이 될 수 있습니다.

정신 건강에 관한 교훈을 가르치는 미디어를 도입함으로써 귀하는 자녀의 더 좋고 건강한 미래를 향한 첫 걸음을 내딛는 것입니다.